0 просмотренных постов скрыто
Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей! Величайший комбинатор: от литературы до кинематографа
«Андрей Миронов в роли Остапа Бендера»
Рецензия (Осторожно! Спойлеры!)
Всем привет!
Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»
Знакомство авторов
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике.
Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
12 стульев
«Двенадцать стульев»
«Лёд тронулся, господа присяжные заседатели, лёд тронулся!»
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
Золотой телёнок
«Золотой телёнок»
«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко.
Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов.
Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей.
«Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
Остап Бедер
Экранизации «Двенадцати стульев»
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени...
Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога.
В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера.
Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
Экранизации «Золотого телёнка»
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа.
Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов.
Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа.
Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию.
Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
Всем хорошего кино! 🎬
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в Telegram:t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Показать полностью
7
3
Ответ на пост «ОСТАП БЕНДЕР: КИНОБИОГРАФИЯ МИФА. А сколько всего Остапов Бендеров было на экране? Считаем!»1
Юрский хорош безусловно, но немного не та тональность.
Та, та. Ему уже горло располосовали и оптимизма поубавилось.
Миронов это вообще не Остап. В нем нет остаповской глубины. И сериал по сути фильм-тусовка. Захаровская.
На самом деле его не спасает даже авторский текст который читает Гердт. Гайдай и Швейцер как-то обошлись без закадрового текста.
Тем не менее не могу сказать что "12 стульев" в советское снять сложнее чем "Золотой теленок". Просто потому что если снимать правильно то будут задеты чувства почитателей того же Маяковского. Потому что Никифор Ляпис-Трубецкой это Маяковский. Пародия на Маяковского. И Хина Члек это Евгения Хин и Лиля Брик. В сюжет поисков бриллиантов авторы аккуратно вплели сатиру на тогдашнюю литературно-журналистскую тусовку. Чем вызвали плохую критику книги.
В фильме Швейцера прекрасны все. Включая Васисуалия Лоханкина (на ютьюбе есть кадры не вошедшие в фильм). И бывший князь но ныне трудящийся востока Гигиенишвили (его играл Марлен Хуциев).
Почему-то считают что эти кадры забраковала цензура. Нет. Не цензура а технология кинопоказа (продолжительность сеанса). Точно также "Клеопатру" кастрировали не из цензурных соображений а чтобы в сеанс стандартный влезла.
Показать полностью
ОСТАП БЕНДЕР: КИНОБИОГРАФИЯ МИФА. А сколько всего Остапов Бендеров было на экране? Считаем!1
История экранных «Двенадцати стульев» — это не просто череда экранизаций. Это биография персонажа, который прожил почти век на экране, меняя лица, эпохи, жанры и культурные смыслы. Остап Бендер — редкий случай героя, который не принадлежит одному времени: он одинаково органичен в довоенной Европе, в сталинской системе, в оттепели, в позднем СССР, в хаосе девяностых и в постсоветской поп-культуре.
Каждая новая экранизация — это не повторение романа Ильфа и Петрова, а попытка ответить на вопрос: кто такой Остап Бендер именно сейчас?
Чтобы увидеть эволюцию образа, пройдём строго по хронологии — от первых опытов 1930‑х до современных интерпретаций.
1933 — ВЛАСТА БУРИАН
Чехословацко-польский фильм «Dvanáct křesel»
Режиссёры: Мартин Фрич, Михал Вашата
Власта Буриан — первый экранный Остап, герой европейского фарса, ещё без советской биографии.
Премьера фильма состоялась 1 сентября 1933 года в Праге. Это первая экранизация романа, и она удивительным образом лишена советского контекста.
Власта Буриан, крупнейшая звезда чехословацкой комедии, играет Остапа как универсального плута — наследника европейской традиции эксцентриков. Его Бендер — человек вне политики, вне идеологии, вне социальной боли. Он существует в мире фарса, где афера — игра, а не способ выживания.
Фильм был популярен в Чехословакии, но почти неизвестен в СССР — его не показывали по идеологическим причинам.
1966 — ИГОРЬ ГОРБАЧЁВ
Телефильм Ленинградского телевидения
Режиссёр: Леонид Гайдай (первоначально), затем — Марк Захаров (неофициально консультировал) Премьера: 1966 год
Игорь Горбачёв — первый «внутренний» Остап, человек с паузами и сомнениями.
Телевизионная версия 1966 года — важный переходный этап. Горбачёв делает Бендера человеком, а не функцией.
Он играет тонко, с паузами, с внутренним напряжением. Это первый Остап, который не только придумывает комбинации, но и оценивает их моральную цену.
Фильм снят в эпоху поздней оттепели, когда телевидение позволило себе психологизм, невозможный в кино 1930‑х.
1968 — СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ
«Золотой телёнок»
Режиссёры: Михаил Швейцер Премьера: 1968 год, «Мосфильм»
Сергей Юрский — стратег, интеллектуал, человек, играющий против самой истории.
Юрский создаёт одного из самых мощных Бендеров. Его герой — стратег, шахматист, человек, мыслящий схемами.
Юрский опирается на театральную школу Товстоногова, на психологическую точность и внутреннюю логику. Его Остап — не балагур, а человек, который мог бы руководить государством, но вынужден командовать парадом на обочине.
Фильм стал классикой, а Юрский — эталоном «умного Бендера».
1971 — АРЧИЛ ГОМИАШВИЛИ
«12 стульев»
Режиссёр: Леонид Гайдай Премьера: 1971 год Сценарий: Гайдай, Виктория Токарева Оператор: Валерий Квас
Арчил Гомиашвили — самый народный Остап, блестящий конферансье эпохи позднего оптимизма.
Гайдай создаёт аттракцион, и Гомиашвили идеально вписывается в эту структуру. Его Остап — шоумен, конферансье, человек-праздник.
Фильм стал лидером проката 1971 года — 39,3 млн зрителей. Гомиашвили получил всесоюзную славу, но роль стала для него и проклятием: он больше никогда не смог выйти из тени Бендера.
1976 — АНДРЕЙ МИРОНОВ
Телефильм Марка Захарова
Премьера: 1976 год, Центральное телевидение Музыка: Геннадий Гладков Художник: Давид Боровский
Андрей Миронов — самый тонкий и самый горький Остап, человек, который всё понимает.
Мироновский Остап — вершина психологической интерпретации.
Он играет человека, который слишком много понимает о стране, о людях, о себе. Его смех — защита, его ирония — броня, его поражение — неизбежность.
Захаров создаёт философскую притчу, а Миронов — трагикомического героя, который знает, что комбинация обречена.
1993 — СЕРГЕЙ КРЫЛОВ
«Мечты идиота»
Режиссёр: Василий Пичул Премьера: 1993 год Продюсер: Сергей Лисовский
Сергей Крылов — постсоветский Остап, герой эпохи клипов, рекламы и хаоса.
Крылов играет Остапа эпохи распада. Его Бендер — персонаж-перформанс, человек из мира клипов, рекламы, поп-музыки.
Это не продолжение традиции — это её разрушение. Фильм стал символом девяностых: ярким, хаотичным, стилизованным.
2003 — НИКОЛАЙ ФОМЕНКО
Музыкальный фильм «12 стульев»
Режиссёр: Максим Паперник Премьера: 2003 год, ОРТ Музыка: Максим Дунаевский
Николай Фоменко — музыкальный Остап, пройдоха эпохи нулевых.
Фоменко приносит в роль энергию рок-музыканта и телеведущего. Его Остап — артист, живущий в ритме мюзикла.
Это Бендер эпохи нулевых: лёгкий, быстрый, ироничный, без трагедии и без философии. Он существует в жанре, а не в истории.
2006 — ОЛЕГ МЕНЬШИКОВ
«Золотой телёнок»
Режиссёр: Ульяна Шилкина Премьера: 2006 год, Первый канал
Олег Меньшиков — ретро-миф, аккуратно собранный из цитат.
Меньшиков играет Бендера как уже сложившийся культурный образ. Он не создаёт нового героя — он бережно собирает миф из знакомых жестов, интонаций, цитат.
2021–2022 — «МОЛОДОЙ БЕНДЕР»
Серия фильмов о юности Остапа
Режиссёры: Игорь Зайцев Премьеры: 2021–2022 годы
Молодой Остап — герой приключенческой франшизы, окончательно вышедший из советского контекста.
Современная версия превращает Бендера в приключенческий бренд. Это уже не социальная сатира и не философия проигрыша. Это жанровое кино, где Остап — персонаж франшизы.
ФИНАЛЬНАЯ ИНТОНАЦИЯ
Если собрать всех Остапов — от Буриана до Меньшикова и современных интерпретаций — становится ясно: лучшего не существует.
Каждый отражает своё время:
— Буриан — Европу 1930‑х
— Горбачёв — позднюю оттепель
— Юрский — интеллектуальный СССР
— Гомиашвили — народный оптимизм 1970‑х
— Миронов — горькую зрелость позднего СССР
— Крылов — хаос девяностых
— Фоменко — поп-культуру нулевых
— Меньшиков — ностальгический ретро-миф
— современные версии — эпоху франшиз
Фигура Остапа Берта Мария Бендера Бея в финале всей этой длинной истории перестаёт быть просто литературным персонажем и превращается в культурный инструмент, с помощью которого страна на протяжении почти века проверяет саму себя. Он проходит через десятилетия, меняя лица, эпохи, интонации, но каждый раз остаётся тем самым человеком, который умеет жить на стыке систем, законов, человеческих слабостей и больших надежд. В каждом новом воплощении — от довоенных европейских фарсов до философской иронии позднего СССР, от постсоветской разболтанности до аккуратных ретро‑версий и современных франшиз — отражается не только художественный замысел, но и состояние общества, его чувство юмора, его терпение, его способность выживать и сохранять достоинство.
И когда смотришь на эту галерею экранных лиц, на то, как по‑разному звучит один и тот же человек, возникает тихий, почти неоформленный вопрос: какой же из этих Остапов Бендеров оказывается ближе русскому человеку, какой точнее попадает в нерв времени, какой звучит правдивее… и нужно ли вообще выбирать, если каждый из них по‑своему продолжает жить в народной памяти.
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов(название, год выхода, рейтинг) ТУТ: https://www.youtube.com/shorts/fuqvV-hB_ZU
Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
Показать полностью
9
1
О коллекционере-патриоте
Сюжет романа «12 стульев» настолько захватывающий, что читатель, начувствовавшись восторгов, к концу чтения уже не вспоминает то, о чем было написано в начале. А в начале была почтовая марка!
Ипполит Матвеевич Воробьянинов, глава уездного дворянства Старгородского уезда, был страстным коллекционером. Есть такая область филателии – земские марки. Те, кто коллекционирует эти предметы – круты. Это связано с тем, что не было сколь-нибудь организованных источников приобретения таких марок. Их тиражи были немногочисленны. Срок обращения многих таких выпусков был недолог. Да и подделок в следующие годы было много, ведь никаких специальных элементов защиты на таких марках не делали, старались сделать подешевле. Эмиссарами (инициаторами) выпуска этих марок были провинциальные земства. Уездные, губернские. Выпускались они в период с 1864 по 1918 годы, т.е., в тот исторический миг, когда существовали земства. (Чтоб историки не возмутились, оговорюсь: земства появились еще при Иване Грозном, но после него просуществовали недолго, да и почтовых марок в те века еще не делали).
Воробьянинов тоже был крут, он тоже коллекционировал марки земской почты.
Зачем были нужны такие марки? Для оплаты услуг по доставке почты внутри уезда, от государственной почтовой конторы, которых в каждой губернии было немного, до самой глухой деревеньки. Куда и дороги нормальной, может, не было.
Редкостей среди земских марок немало. Но вот самая-самая...
Земская марка Алатырского уезда Симбирской губернии была выпущена то ли в 1867 году, то ли несколькими годами позже – мнения исследователей расходятся. В настоящее время в мире известны три такие марки. Какова может быть цена этой марки? Если учесть, что среди земских марок довольно много таких, чья цена состоит из пятизначной цифры долларов, эта потянет на шестизначную, недалеко от миллиона. Если вам когда-то предложат ее купить, не спешите соглашаться – не счесть подделок и имитаций.
Но даже этот уникум не идёт в сравнение с маркой Старгородского уезда! Ипполит Матвеевич, воспользовавшись своим высоким положением в уездном обществе, уговорил местного почтмейстера выпустить мизерным тиражом, всего несколько экземпляров, старгородскую земскую марку. После чего, в присутствии комиссии из нескольких авторитетных земляков, весь этот тираж был уничтожен, о чем был составлен акт. Весь, кроме одной, владельцем которой стал Воробьянинов. Известие об этом акте было доведено до сведения филателистической общественности. Включая и иностранных коллекционеров.
Авторы романа сообщают, что к Воробьянинову обратился письмом один из богатых английских коллекционеров с просьбой продать ему эту редкость «на любых условиях». Видимо, этот момент стал вершиной триумфа Ипполита Матвеевича. Его ответ англичанину был краток: «naкosiа vicоusi!» написал в ответ коллекционер-патриот.
К сожалению, старгородский уникум отсутствует в современных каталогах. Могу показать только вот эту недорогую и нередкую марку Вандомского уезда Лифляндской губернии. Выпускалась с 1878 года, вместо штемпеля ее гасили перечеркиванием.
Показать полностью
2