Музыкальное продвижение в России в 2026 году: что изменилось
Рынок музыкального продвижения постоянно меняется. Какие-то сервисы отваливаются или вечно под угрозой блокировки, а какие-то платформы наоборот все время выкатывают новые фичи. В 2026 году, кажется, укрепятся уже знакомые тренды: бороться за внимание слушателя станет еще сложнее, а сам рынок будет продолжать локализовываться и замыкаться на внутренних сервисах.
Разбираемся, какие еще тенденции нам готовит 2026 год, какие на этом фоне появляются новые методы продвижения, и что остается актуальным из уже знакомого арсенала.
Какие тенденции будут доминировать в продвижении музыки в 2026 году
Что пишут зарубежные коллеги
Ведущая мировая компания по бизнес-аналитике в сфере музыкальной индустрии Music Ally в конце 2025-го опубликовала материал, в котором собраны главные, по их мнению, тренды на 2026-й. Вот что из этого можно взять на вооружение в российских реалиях.
1. Загадочные образы. Маркетинг с элементами тайны и игры с аудиторией набирает популярность. Музыканты все чаще создают интригу вокруг релиза: шифруют сообщения, оставляют скрытые подсказки в визуалах, запускают закрытые чаты с подсказками о релизе. Такие механики делают слушателя участником истории, а не просто зрителем. Они вызывают азарт, усиливают внимание к релизу и формируют эмоциональную привязанность к артисту.
Пример таинственного подхода есть и на российской сцене. Так, рэпер Хаски запускал кампанию вокруг видеоигры «Заложник», где спрятал подсказки о датах релиза, шифры и фейковые отвлекающие манёвры, вовлекая фанатов в разгадки.
2. Обращение к ностальгии. Тренд на образы и культурные феномены из прошлого шагает по всей планете. Слушателя легко зацепить чем-то из его детства, поэтому часто срабатывает эстетика прошлых десятилетий, например, визуальные коды 2000-х или отсылки к популярным клипам и фильмам. Еще хорошо заходят известные старые треки в новой обработке. Например, ремикс на «Самолет» Валерии от артистов ТРАВМА и Lida. У нас тоже есть такой кейс — совместно с артистом Maruyama перезапустили хит Альбины Джанабаевой, выпустив на него фонк-ремикс.
3. Сочетание оффлайна и онлайна. Этот метод сложно назвать новым — кажется, все оффлайновые акции уже давно снимаются на видео и выкладываются в интернет. Тем не менее, способ рабочий, и Music Ally включили его в список.
Любое событие можно превратить в материал, который потом работает на вас в диджитале. Концерты, встречи с фанатами, даже короткие неожиданные выступления в публичных местах — все это дает живые кадры, которые хорошо смотрятся в вертикальных видео и сторис.
Что можем добавить от себя
Исходя из наших собственных наблюдений и опыта работы с артистами, мы выделили еще несколько трендов на 2026 год.
1. Вертикальные видео. По-прежнему главный инструмент продвижения новой музыки в России. И это поняли уже, кажется, все, поэтому усиливается борьба за внимание. Так что тут важен креатив: нужно найти свой формат или образ, который зацепит зрителя. Привет Ганвесту, который под конец 2025 года внезапно переизобрел себя, и теперь про него знает чуть ли не каждый, кто открывал Instagram* в последние пару месяцев. Артист изменил внешний вид и стал снимать абсурдные разговорные видео с обязательным употреблением нескольких эдлибов, которые изобрел сам.
Это сработало по нескольким причинам:
Сам образ яркий и абсурдный, пробивает «баннерную слепоту». Изначально было непонятно, всерьез это или нет.
Фирменные эдлибы простые и запоминающиеся, и поэтому ушли в народ.
Образ консистентный — Ганвест не выходит из него никогда и снял в таком ключе десятки роликов.
Другой пример – Ice On Flame, чей аккаунт в TikTok вырос с нуля до первой тысячи подписчиков. Это уже наш кейс. Мы придумали образ средневекового рыцаря в современном мире и сняли серию роликов. Теплая реакция людей не заставила себя ждать. А для артиста KIRILIK и продвижения его трека «120 BPM» помогли разработать несколько креативных механик, которые потом спровоцировали волну пересъемов.
Но стоит держать в уме, что хоть TikTok и Instagram* дают хорошие результаты, в РФ они все же официально недоступны. Способы выкладывать и смотреть видео есть, вряд ли они куда-то исчезнут в ближайшее время. Но все-таки стоит перестраховаться и обращать больше внимания на отечественные площадки — те же VK Клипы. Есть еще, например, Yappy, но аудитория там маленькая, поэтому не стоит снимать что-то специально под нее, максимум кросспостить.
2. Демонстративный отказ от использования ИИ. К началу 2026 года к генеративному контенту стали относиться осторожнее. Он по-прежнему ускоряет рутину, но все чаще воспринимается как «ленивый» способ делать музыку и визуал. Поэтому некоторые артисты, наоборот, подчеркивают, что пишут треки и снимают клипы без помощи нейросетей. Например, команда Клавы Коки сняла целый полутораминутный рилс о том, как снимали клип «Тысячи зим» — в качестве доказательства, что все сделали без ИИ.
Западные артисты тоже так делают. Rosalía, например, в интервью испанскому изданию El País, специально отметила, что не использовала нейронки, когда писала альбом «Lux».
Это не просто эстетический выбор, а способ показать, что артист действительно вложился в релиз, потратил время и ресурсы. В эпоху, когда ИИ-контент можно сгенерировать за минуту, ручная работа воспринимается как признак уважения к слушателю и укрепляет доверие.
3. Построение комьюнити. Алгоритмы платформ все сильнее загоняют людей в пузыри, и выйти на массового слушателя все сложнее. Поэтому иногда важнее не гнаться за миллионами просмотров, а укреплять ядро фанатов — тех, кто слушает вас осознанно, следит за релизами, ходит на концерты и покупает мерч.
Общайтесь напрямую с подписчиками в соцсетях, показывайте закулисье, придумывайте креативное вовлекающее промо, организовывайте какие-нибудь закрытые чаты и каналы для избранных. Мы, например, так поступили, когда продвигали альбом артиста Школьника «Дневник». Слушатель делал пресейв на BandLink и автоматически попадал в закрытый телеграм-канал, где его ждал бонус — сканы страниц из реального дневника артиста, которые как бы дополняли треки.
Какие появятся новые инструменты музыкального промо
2026 год подготовил нам не только новые тенденции, но и пару свежих сервисов от отечественных платформ. Вот чем можно воспользоваться для продвижения в этом году.
«Импульс»
Формально сервис запустили уже в прошлом году, но сейчас его активно продвигают, поэтому в 2026 им, скорее всего, начнут пользоваться более массово. Это рекламный инструмент, который работает на основе алгоритмов Яндекс Музыки и рекламной сети Яндекс Директа. Воспользоваться им можно через BandLink. Он показывает трек слушателям, которым он потенциально может понравиться, — либо прямо в интерфейсе Яндекс Музыки, либо на баннерах рекламной сети Яндекса. Алгоритм подбирает аудиторию автоматически, настраивать вручную ничего не нужно.
Чтобы получить доступ к инструменту, нужно подтвердить профиль в BandLink и набрать хотя бы 5 000 слушателей в Яндекс Музыке. Без этого алгоритм не сможет точно определить ЦА. Зато если хотя бы раз воспользоваться Impulse — доступ сохраняется даже при падении статистики. Подробно со всеми цифрами и отчетами мы разбирали инструмент «Импульс» в этой статье.
Выгода не только в том, что ваши треки увидит больше людей благодаря рекламе. Есть еще один плюс — если после продвижения в «Импульсе» у песни станет больше лайков и прослушиваний, ее могут подхватить рекомендательные алгоритмы стриминга и дать еще больше охвата.
Сейчас у «Импульса» есть ограничения — например, однотипные креативы. Но инструмент развивается, и в 2026-м точно стоит попробовать, если вы хотите продвинуть трек в Яндекс Музыке.
BandLink AI
BandLink готовит к запуску ИИ‑помощника для артистов — релиз ожидается в 2026 году. Мы уже подробно разбирали, что о нем известно на конец 2025-го. Этот инструмент будет анализировать данные по релизам: как реагирует аудитория, откуда приходят слушатели, где падает интерес. На основе этих данных он предложит понятные и конкретные рекомендации: где усилить промо, на что обратить внимание, какие треки можно перезапустить.
Еще BandLink AI также будет помогать находить креативные ходы — например, подсказывать, как изменить настроение или жанр уже выпущенного трека, чтобы дать ему новую жизнь. Мы подробно разбирали, что уже известно.
Строго говоря, это не метод продвижения, как таковой, а ассистент, который на основе своих алгоритмов будет советовать, как лучше строить промо. Следовать этим советам или нет — уже решать вам.
Методы продвижения музыки, которые продолжат работу в 2026-м
Никакие нейросети и новые платформы пока не отменили базовые проверенные подходы. Чем мы продолжим пользоваться в 2026-м:
Таргет в VK
По сути, VK сейчас — чуть ли не единственная соцсеть, где доступна таргетированная реклама. Есть еще Telegram Ads, но он не очень подходит для продвижения именно музыки. А рекламный кабинет VK интегрирован со стримингом VK Музыка, поэтому можно продвигать сами треки. Таргет помогает треку «раскачать» первые прослушивания, и дальше уже его могут подхватить рекомендательные алгоритмы самой VK Музыка. Еще можно продвигать VK Клипы — об этом мы писали целый гайд.
Питчинг и посевы в плейлистах
Редакторские и пользовательские плейлисты все также пользуются популярностью. Поэтому пропитчить трек или купить размещение — рабочий способ показать музыку слушателям. Главное, чтобы ваш трек советовал тематике плейлиста. Вот тут можно подробнее почитать о том, как попасть в подборки.
Посевы у блогеров
Интеграции в коротких вертикальных видео у инфлюенсеров с упором на пересъемы по-прежнему работают. Это хороший способ дать первый буст треку — если трек и креативная механика видео зайдет аудитории, пользователи начнут сами его повторять. А это значит органический рост песни в соцсетях, который тянет за собой увеличение количества прослушиваний в стримингах.
При этом не обязательно гнаться за крупными инфлюенсерами: локальные и нишевые каналы с лояльной аудиторией часто дают более живую отдачу и больше пересъемов.
Самые устойчивые результаты появляются тогда, когда разные способы промо комбинируются. Ищите, пробуйте и определяйте, что работает в вашем случае. Методов стало больше, инструменты усложнились, но принцип остался тот же — искать свои точки роста и не бояться экспериментировать.
Если не хочется тратить время на тесты, следить за алгоритмами и держать под контролем десяток каналов, это можно доверить нам. В UpSound мы делаем комплексное продвижение: от стратегии до контента и рекламных кампаний. Подбираем инструменты под конкретную задачу и ведем релиз на всех этапах — чтобы артисты занимались музыкой, а не маркетингом.
Следить за обновлениями рынка и новыми инструментами можно в Telegram-канале UpSound — там мы разбираем кейсы, делимся инсайтами и новостями индустрии. Подписывайтесь!
*Instagram принадлежит Meta Inc., признанной в России экстремистской организацией






















