На моей улице праздник - у Робби вильямса вышел альбом.

Я прекрасно помню как в детстве смотрел МТВ и год за годом туда пробивались его хиты - сначала strong, потом she's the one, supreme, rock DJ, еще, кажется, что-то. Something stupid, road to Mandalay туда же.

Уже году в 2016 я решил послушать его целиком, скачал все альбомы, начал погружаться. И знатно охуел, поняв, что тот качевый гитарный брит-поп, который звучал в "strong" - это чуть ли не единственное подобное проявление у Робби, в основном там играет либо тягомотная сопливая нудятина, либо ремиксы на ремиксы самого себя. Наверное истинный фанат Робби Вильямся со мной не согласится, да и хуй на него.

Потом у него выходит никакая (на мой взгляд) песня "party like a Russian", созданная как будто только чтобы позлить-попровоцировать русофобских европейцев.

Ну и недавно я посмотрел шикарнейший байопик Робби "better man". Я не особый фанат жанра. Ту же богемскую рапсодию досмотрел только потому что уже начал. Контроль про Кертиса, на мой взгляд, вообще может заставить блевать от joy division даже фанатов этой группы, к коим я себя тоже не отношу. Что там еще? Про Хендрикса какая-то хуета выходила, про Бонэма. Ну ладно, "сид и Нэнси", "дорз" и "Рэй" хороши, но это уже прям художественные произведения. Так вот, better man это шикарный байопик и потрясающий фильм. Низкие рейтинги у него, возможно, потому что не все поняли, почему в главной роли нарисованная обезьяна. А кульминация этого шедевра (сцена, где обдолбанная обезьяна рубит мечами толпу галлюцинированных фанатов)заставит отсосать момент с Live Aids с той же рапсодии.

К чему я это: из этого фильма мне стало понятно, что Робби в общем-то был не прочь хуярить самый настоящий брит-поп, в духе оазиса. Галлахер даже появился в коротеньком камео в фильме.

Ну и вот - дорвался. Альбом 2026 года так и называется "Britpop". Сразу подчеркну, что мне нравится этот стиль именно в представлении оазиса, блер, раннего радиохед и еще немного мешанины из Natalie imbruglia, smashing pumpkins и даже, простите, spice girls и Мультфильмов. То есть версии pulp или verve мне кажутся немного тягомотными.

На альбоме Вильямса есть и те, и другие, и третьи. В промо альбома артист пишет, что хотел начать играть такое сразу после ухода из Take That, но в общем поднакопил опыт выступлений, записи, рехабов и клинических смертей и наконец родил то, зачем, на мой взгляд, пришел в этот мир.

Сразу скажу: не все песни вызвали безудержный восторг, но это как раз от того, что брит-поп достаточно многогранен и те песни, которые вошли бы в плейлист Pulp или Verve, я не особо заценил. Их тут штук пять есть. Но, например, заглавная "rocket", гитару на которой представляет сам Мистер Tony Iommi, заставила меня окунуться в беззаботное детство, когда МТВ был еще источником прекрасной музыки, а не то, что потом там все вот это ваше.

А, например, Bite the tongue напоминает уже все тех же sleaford Mods, с этим небрежным британским диалектным речитативом и гитарным повторяющимся сэмплом.

Еще очень зацепил трек Morissey, написанный от лица безумного фаната группы the smiths, помнишь, как Stan Эминема. Ну не так драматично, конечно. Я сам смитс люблю только как обязательную часть моей необязательной, но выполненной домашки по пост-панку.

Из минусов альбома: оазис я все-таки люблю за грязь и небрежность, а тут все вылизано, проплачено и отточено. Ну так и не девяностые уже на дворе, хули я доебываюсь.

Если вдруг интересно, залетай в телегу https://t.me/popizdimskoree, там попиздим за музычку

Antimatter, британская дарк-рок группа, является сольным проектом давнего основателя Мика Мосса (Mick Moss).

Изначально проект представлял собой дуэт, состоящий из основателя Данкана Паттерсона / Duncan Patterson (бывшего басиста / автора песен Anathema) и Мосса, являясь, по сути, объединением двух сольных проектов, работающих в тандеме друг с другом, каждый из которых писал и аранжировал свои песни самостоятельно, а затем собирал их в студии для создания альбома. Таким образом, пара выпустила три совместных альбома, Saviour, Lights Out и Planetary Confinement, после чего Паттерсон ушел в 2005 году, чтобы основать другую группу Íon. Мосс продолжил Antimatter как продолжение своей собственной временной линии, созданной на первых трех дисках, выпустив четвертый альбом Leaving Eden в 2007 году. За ним последовали альбомы «Live@An Club» (выпущенный на его собственном лейбле Music in Stone), Alternative Matter, Fear of a Unique Identity, The Judas Table, «Too Late», Welcome To The Machine, Live Between The Earth & Clouds и, совсем недавно, Black Market Enlightenment в 2018 году.

Описывая звучание Antimatter для статьи в The Krakow Post в 2016 году, покойный американский журналист Дьюи Гуралл ( Dewey Gurall ) сказал: «Если в ранних альбомах было больше трипхопа с большим количеством женского вокала (вспомните Portishead или Zero 7), то сейчас этот тип электронной атмосферы и ритма более интегрирован в арт-рок, прог, металл, фолк, шугейзер, классический британский поп и даже гранж, при этом никогда не отклоняясь слишком далеко от упомянутого ранее darkwave-чувства. Вокальные партии полностью и мастерски исполняет Мик. На бумаге может показаться, что смесь различных жанров не сработает, а может быть, даже покажется беспорядочной. Но вместо этого из множества различных элементов Мосс создал нечто совершенно оригинальное и эмоционально трогательное».

Новый альбом «Parallel Matter» вышел 16 января 2025 года на Music In Stone.Это двойной альбом, включающий ранее не издававшиеся песни, альтернативные версии, концертные записи, ремиксы и новые версии.

Прослушать этот альбом вы можете здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_454_051a595250f4b3e...

Приятного прослушивания!

https://vk.com/judgementcall

Wonderwall (Live from Dublin 2025 года)

Creep страшнейше еб@нул в США, благодаря чему Radiohead продали там 1,2 млн копий первого альбома (Pablo Honey). А потом наступил творческий кризис. В страшном стрессе писался альбом The Bends, первый сингл с которого ушел в пустоту (20 тысяч проданных копий в США).

Лейбл EMI планировал через полгодика сливать группу, которая всенародно считалась однодневкой с одним хитом. Они реально жили в таком статусе года 3. Так что ненависть группы к Creep (они её прозвали Crap – дерьмо) понятна. В 2000-е они почти не играли эту песню. Но в туре 2016-2018 снова заиграли, видимо, смирившись.

Забавно, что спустя десятилетия после релиза песня Creep на Spotify все так же лидирует по прослушкам в сравнении с другими вещами Radiohead. Как вечный крест.

Ситуация выправляется

Примерно в 1995 году группа окончательно утеряла свой статус просчитанного поп-проекта, потому что их записи мало продавались. И тут все альтернативные издания стали про них писать, потому что круто, немодная музыка!

Дело сдвинулось с мертвой точки. Во многом благодаря песне Just. Клип стал хитовым (вообще одно из лучших музыкальных видео 1990-х). Автор книги «Radiohead. Музыка побега» Мак Рэндалл, который до 1995 тоже считал Radiohead проходняком, рассказал, как однажды включил ТВ и увидел живое выступление группы с Just. Пишет, что это были самые поучительные 4 минуты в его жизни. Сразу после он начал рыть инфу про группу и слушать ранние записи.

Популярность достигает стратосферы, но в попсовости уже не обвиняют

К 1997 году группа стала суперзвездной. За месяц до выхода третьего альбома OK Computer Radiohead играли в Нью-Йорке, хайп был бешеный. Среди 1000 посетителей того концерта были Oasis, Мэрилин Мэнсон, Майкл Стайп, Боно, Эдж, Дэймон Элбарн, Кортни Лав, Ленни Кравиц и Мадонна. Ажиотаж был благодаря тому, что издатель заранее разослал копии избранным журналистам. Они и создали атмосферу, что грядет нечто невероятное. Благо, в 1997 альбомы воровались не так активно (а вот начиная с 2000 почти все записи Radiohead попадали в сеть раньше релиза).

Американский издатель Capitol планировал продать в США 1 миллион копий OK Computer. Когда группа закончила запись и выслала послушать, в Capitol поменяли планы: теперь они планировали продать 500 тысяч копий. Считалось, что такая музыка, как говорится, не зайдет.

А британский издатель EMI, продвигая идею, что OK Computer непростой альбом, который нужно расслушать, рассылал партнерам и СМИ плееры, в которые были намертво вклеены аудиокассеты с альбомом. На этих плеерах можно было послушать только OK Computer.

***

Про Radiohead на русском есть пара пристойных книжек.

«Radiohead. Present Tense. История группы в хрониках культовых медиа», автор Барри Хоскинс

В этой книге собраны самые любопытные публикации, которые выходили о Radiohead со старта карьеры до 2018 года. Рецензии на альбомы, эссе с трактовкой песен, выдержки из интервью с участниками группы. Здесь можно отследить, как медиа реагировали на группу после каждого диска.

«Radiohead. Музыка побега», автор Мак Рэндалл

Еще более интересный вариант! Нескучная книжка, во время чтения которой здорово переслушивается дискография Radiohead. Повествование удобно разделено на главы-эпохи, внимание уделяется каждому альбому. А еще отсюда можно узнать, как участники группы познакомились. Или о том, что перенесший еще до 6 лет 5 операций на глазу Том Йорк получил в школе прозвище Саламандра и активно дрался с обидчиками (правда, не всегда успешно).

Книга в очередной раз развенчивает устойчивый миф про вдохновение и Настоящее Искусство – все свои лучшие вещи и переломные пластинки группа создавала в атмосфере нервного ЕБ@ШИНГА, споров и ошибок. К примеру, In Rainbows (10 треков) делали 2 с половиной года, потом говорили: это было ужасно. За успехом стояла постоянная работа и компромиссы. А какой хаос творился, когда записывали Kid A, на ходу обучаясь работать с сэмплированием! Там вообще непонятно, как с ума не посходили.

***

Если интересно читать про музыку и околомузыку, тут есть сборник оскорблений от братьев Галлахер из Oasis.

Довольно популярная тогда, в конце 90-х – начале 00-х, группа, имевшая теле- и радиоротации не хуже этих ваших Петкунов с их танцами (правда, не очень долго, уйдя потом в забвение). А самого Егора Тимофеева, наверное, считали секс-символом. Ну а хуй ли нет-то, необычное явление же: флегматичный тщедушный инди-рокер или даже брит-попер, что было редкостью, льёт в уши что-то модное и необычное — наверняка поклонниц (и поклонников) у него было — ёбнисси.

Теперь непосредственно к музлу, хоть это уже и не так интересно, как сама преамбула.

В целом, конечно же, неплохой материал: где-то быстрый, где-то скатывающийся в откровенный трип-хоп, а где-то при вроде бы нормальной музыке имеет ублюжий текст — вот на этих трёх моментах чуть подробнее хочется тормознуть.

1. «Stereoсигнал». Быстрая. Сколько раньше слушал эту песню, ни разу не напросилась параллель. А тут на тебе — осенило! Ребята, похоже, сильно вдохновились (читай — пизданули идею) единственной хорошей песней ансамбля sBlur, что с блядского вислоносого острова. Получилось что получилось, а о чём поют, хер знает: сопливые лунатики, ууу-хууу!

2. «Красноглазая». Тот самый трип-хоп. Жутковатый трек, если вслушаться в текст.

3. «Мальчик». Кульминация, после которой можно вообще забыть про эту группу, отправив её в мусорную корзину музыкальной истории. В то время нам изо всех щелей твердили, что мальчик мальчика — это нормально (а девочка девочку — это прикольно). И многие поверили, хотя это ни хуя не нормальная мужская сказочка. Так что всем «Проект 7,62» — Фукс и его товарищи в красках расскажут вам, что они думают о «пидорáсии».

Остальные песни и ремиксы тоже хороши, наверное (хотя ремиксы — хуета), но в них нет чего-то, на чём можно акцентировать внимание.

Даже не знаю, рекомендовать ли вам этот ансамбль, но для расширения кругозора и понимания того, что творилось с отечественной музыкой того времени, вполне можно.

И вроде бы они в обновлённом составе и со слегка постаревшим Егором всё чего-то там изрыгивают.

Послушать здесь можно: https://vk.com/music?z=audio_playlist-2000122534_19122534&am...