Сегодня третья часть нашего эпоса, посвящённого актёрам и актрисам, блеснувшим в отечественном кино в детском и подростковом возрасте.

Василий Фунтиков (1962 - 2025) - Крош ("Каникулы Кроша", 1980)

Вася Фунтиков родился в Москве, в семье крепкой и серьёзной. Мама работала в Мосэнерго, папа был мастером спорта по регби, а работал в Академии наук. Младший брат с детских лет занимался самбо и дзюдо. А вот Вася просто гулял однажды с собакой, когда незнакомая, но вежливая тётенька прямо на улице спросила его имя и попросила передать родителям визитку с телефоном.
Тётенька оказалась помощницей известного актёра и режиссёра Ролана Быкова, который собирался снимать фильм "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974). На пробы к которому, собственно, и приглашали Васю.

С "Собакой Кляксой" не сложилось, поэтому поучаствовать довелось просто в массовке. Зато фото Василия добавили в базу "Мосфильма". И уже в следующем году его пригласили сняться в главной роли в детских приключениях "Охотники за браконьерами". Особого резонанса фильм не вызвал, но когда Вася учился в 10 классе, его неожиданно позвали на "Мосфильм" и предложили главную роль в готовящемся многосерийном телефильме "Каникулы Кроша" по любимой многими книге Анатолия Рыбакова о приключениях уже повзрослевшего героя повести "Приключения Кроша" Сергея Крашенинникова. Вася, зачитывавшийся и "Кортиком" с "Бронзовой птицей" и книгами о Кроше, конечно же согласился. Родители, немного посомневавшись, тоже дали добро.

Показанная в 1980 по ТВ фактически детективная история противостояния честного, искреннего юного поборника справедливости Кроша и беспринципного маститого коллекционера нэцкэ ВэЭна имела шумный успех. За ней последовали продолжения: "Неизвестный солдат" (1984) и "Воскресенье, половина седьмого" (1988) об уже взрослом следователе Крашенинникове.

Попутно Фунтиков окончил Щуку, отслужил в Театре Советской Армии. Появлялся в других фильмах, самыми заметными из которых были: "Зонтик для новобрачных", "Презумпция невиновности" и одна из серий "Следствие ведут ЗнаТоКи". Но ассоциировался у всех всё равно с Крошем.

В 1989 поступил в труппу Московского драматического театра им.Пушкина. Озвучивал аудиоверсии спектаклей. Снимался в сериалах. Были проблемы с алкоголем - этого не скрывал. Из-за них в середине 2000-х получил серьёзную травму. Потому в 45 лет бросил пить раз и навсегда.
Семью не завёл. Были отношения с некой бизнесвумен, от которой у Василия была дочь. Однако видеться с ней ему не позволяли. Что актёра очень расстраивало. По словам брата Павла - мастера спорта, заслуженного тренера по самбо и дзюдо, Чемпиона Европы и России, Василий "был очень хорошим человеком, добрым, тёплым, чутким, искренним и наивным. Был очень привязан к маме... Её смерть очень тяжело перенёс..."
И самого проблемы с сердцем стали всё чаще беспокоить.

12 мая 2025 года Василий приехал проведать пожилого отца, спросил, что купить в магазине и уже в дверях вдруг упал на пол. Отец вызвал скорую. Инсульт. Две недели 62-летний Василий Фунтиков пролежал в коме. И скончался, так и не выйдя из неё 27 мая.
Оставшись для большинства из нас простым, честным и искренним Крошем.

Ира Волкова (р.1961) - Настя Рябинина ("Ох уж эта Настя!", 1972)

Фильм о маленькой фантазёрке и выдумщице Насте Рябининой запоминался во многом благодаря суперхитовой песне про Лесного Оленя, мчащегося в свою Страну Оленью, и обаянию главной героини в исполнении Иры Волковой.

Ира родилась в дружной московской инженерской семье, занималась в секции художественной гимнастики и ни о каком кино, разумеется, не помышляла. Зато о нём помышляли люди с Киностудии им.Горького. Ну, тут такое дело - работа у них такая. В рамках этой работы люди и пришли в школу, где училась Ира и отобрали несколько учениц четвёртых классов для возможных съёмок в фильме про девочку, которая любить мечтать. В их числе оказалась и Ира Волкова.

Как оказалось позже, девочек понавыбирали с разных сторон аж 250, но в ходе дальнейшего конкурса остались только Ира и ещё четыре девочки, по-поводу которых киношники и стали думать. Через неделю дома раздался звонок - Иру утвердили на главную роль. Родители сие событие приняли спокойно - они привыкли, что девочка чуть не с первого класса активно участвует в постановках, праздниках и мероприятиях. Съёмки продлились полгода и каждый раз за Ирой приезжал персональный автомобиль с киностудии. Подружки во дворе сначала удивлялись, завидовали, а потом привыкли. Эка невидаль, в кино Ирка Волкова снимается!.. Получала Ира за съёмки 100 рублей в месяц.

Больше всего во время съёмок Иру впечатлили походы в столовую киностудии им.Горького. Вроде всё было, как в обычной столовой, но в то же время всё казалось таким необычным и совсем другим по вкусу. А за столиками сидели разные артисты, которых Ира в большинстве своём не узнавала, потому что в жизни они были совсем другие. Однажды Ира неожиданно увидела в столовой фашиста в настоящей чёрной немецкой форме!.. Фашист нёс в руках подносик с гречневой кашей и котлетой и очень вежливо всем улыбался, а все с ним очень приветливо здоровались. Вывел из состояния шока Иру знакомый мальчик, который толкнул её в бок и прошипел "Чё ты вытаращилась?!... Это же артист Тихонов!!... "Войну и мир" смотрела?..." - на Студии Горького как раз снимали "Семнадцать мгновений весны".

"Ох уж эта Настя!" (1971) посмотрели 16.5 млн зрителей, что для фильма, шедшего на детских сеансах было весьма немало. Однако больше экспериментировать с кино родители не хотели.
У Иры родилась сестричка Оля, семья переехала в новую квартиру, Ира пошла в спецшколу с углубленным изучением иностранных языков. Даже гимнастику пришлось оставить. Какое тут кино? Но всё же два года спустя согласились отпустить Иру на съёмки фильма "Ни слова о футболе" - очень уж просили с киностудии. На съёмках мама разговорилась с Александром Демьяненко, игравшим папу главных героев и окончательно удостоверилась, что никакого "кина" больше не будет! Вон как человек мучается... А ведь Шурика играл, вся страна его обожала...

И Ирина после школы поступила в Московский институт стали и сплавов. Вскоре вышла замуж за друга детства Владимира, уехала с ним на службу в ГДР в Группу советских войск, там родила сына Диму. После вывода войск оказались по службе во Владимирской области, потом переехали в Москву. Ирина устроилась работать по специальности. С мужем, правда, разошлись - ну, бывает. Сын отучился, у него хорошие работа и достаток, своя семья. И маму никогда не забывает, конечно.

В нечастых интервью Ирина признаётся, что абсолютно счастлива. Любит путешествовать, занимается активным спортом, даже моржует понемногу! В общем - всем довольна. Да по ней и видно - та же улыбчивая, обаятельная, счастливая и очень добрая Настя Рябинина. Только по имени Ирина Волкова.

Михаил Ершов (1959 - 2023) - капитан звездолёта "Заря" Витя Середа ("Москва - Кассиопея", 1974)

Капитана звездолёта "Заря" Виктора Середу - то есть школьника Мишу Ершова ассистентка режиссёра Ричарда Викторова "поймала" на репетиции парада ко Дню пионерии на Красной Площади. Ей показалось, что этот серьёзный парень с пронзительным взглядом - самое то.
Съёмочная группа с ней согласилась и Мишу утвердили. Правда, были сомнения, кого ему играть - капитана Середу или Пашу Козелкова. но вскоре определились,что Пашу сыграет Саша Григорьев.

"Москва - Кассиопея", рассчитанная на детскую аудиторию и, соответственно, детские сеансы, в год проката не так, чтоб стала таким уж суперхитом - фильм в 1974 году посмотрело 7.2 млн зрителей (к примеру, у лидера проката 74 года - американского "Золота Маккены" - 63 млн. зрителей), однако популярность картины у юного зрителя обязала кинематографистов приступить к съёмкам продолжения. Вышедшие уже в следующем 1975-м "Отроки во Вселенной" собрали в полтора раза больше зрителей. Последовали многочисленные встречи с поклонниками, тематические поездки по городам и другие мероприятия.
Впрочем, несмотря на выпавший на его долю успех, о карьере актёра Михаил Ершов не задумывался и поступил в технический вуз.

В бытность студентом 3 курса подрабатывал пионервожатым в летнем лагере. И в один из дней в местный кинозал привезли "Москву - Кассиопею". Спустя какое-то время после начала фильма Михаил стал ловить на себе удивлённые взгляды своих подопечных. Признался в том, что их пионервожатый и есть капитан "Зари" Михаил уже после сеанса.

После окончания вуза поступил на работу в Московский метрополитен, где и проработал всю жизнь, как утверждается в одном из источников - инженером по вентиляционным системам.
Известно, что Михаил был счастливо женат, у него взрослая дочь.
К сожалению, в последние годы жизни здоровье Михаила Ершова серьёзно ухудшилось.
Ушёл из жизни в марте 2023 года в возрасте 64 лет.

Дима Егоров (1970 - 2002) - Дима Сомов ("Чучело", 1983)

Сына актрисы Наталии Кустинской на роль предателя Димы Сомова в "Чучеле" назначил сам Ролан Быков. "Мне нужен это мальчик с серьёзным лицом и капризной губой!" - сказал режиссёр, увидев его рядом с матерью. Сказано-сделано. Протесты Кустинской по-поводу того, что она не хочет, чтобы её сын играл в кино, и тем более - подлеца, никто не слушал.

Родился Дима Волков, как уже упоминалось, в семье роковой красотки и звезды советского романтического кинохита "Три + два" (1963) Наталии Кустинской и дипломата-переводчика Олега Волкова. Впрочем, брак их, заключённый во многом в пику бывшему мужу актрисы - режиссёру Юрию Чулюкину, изначально не задался. И уже в год рождения сына Кустинская сочеталась узами брака с "отбитым" у "заклятой" подруги Натальи Фатеевой космонавтом Борисом Егоровым. Егоров к мальчику отнёсся хорошо, усыновив его и дав свою фамилию и отчество.

Итак, после "Чучела" Дима Егоров стал "звездой". Невзирая на явно отрицательный окрас его персонажа, письма Диме от юных поклонниц шли мешками. Но продолжать актёрскую карьеру не захотела ни звёздная мама, ни сам Дима. Несмотря на зрительскую любовь, похвалы Ролана Быкова и критиков, Диме обстановка суровой дисциплины, царившая на съёмках, не понравилась.

Поскольку Кустинская была занята попытками налаживания своей ни шатко, ни валко идущей кинокарьеры, а космонавт Егоров был вечно в разъездах по всему миру, то Дима с юных лет привык к достаточно свободному поведению. В дневниках за 1984 год Ролан Быков отмечает, что на встрече со зрителями четырнадцатилетний Дима заметно пьян. По свидетельствам знакомых, во время ссор с Кустинской (которые случались достаточно часто), Егоров забирал Диму, уезжал жить к родителям и в рамках бесед по душам они не раз пропускали по рюмке-другой.
Однако, как бы то ни было, после школы Дмитрий Егоров поступил в престижный МГИМО.
А дальше его жизнь стала идти как-то совсем наперекосяк.
В 1991, ещё студентом - женился на одной из помощниц Иосифа Кобзона. Родившийся вскоре сын прожил лишь полгода, скончавшись от врождённого заболевания. Смерть ребёнка стала для молодых тяжёлым ударом, не только разрушив брак, но и пробудив дремавшую до поры до времени зависимость Дмитрия.

МГИМО он всё же закончил, и в том же 1993 получил пулевое ранение на улице во время октябрьских событий в Москве. Лечение продлилось достаточно долго. Борис Егоров, к тому моменту уже разошедшийся с Кустинской и живущий в другой семье, продолжал обеспечивать сына всем необходимым. Смерть Егорова в 56 лет от инфаркта в 1994 году сильно подкосила Дмитрия. (По другой версии, Дмитрий был на улице в момент стрельбы вместе с сыном своей новой мачехи. И тот в перестрелке как раз и погиб, а Дима отделался тяжёлым нервным срывом, ибо парень умер у него на руках. Бориса Егорова же смерть пасынка свела в могилу).
В жизни молодого человека тогда же появилась новая девушка, которая в ряде источников проходит, как "дочь адмирала Ольга", коей мать Дмитрия ставила в вину всё плохое, что с ним приключилось в дальнейшем.
Что же происходило в жизни Дмитрия в ближайшие годы - одному богу ведомо, но, согласно воспоминаниям единственной остававшейся подруги неотвратимо спивающейся Кустинской, крёстной Дмитрия - актрисы Натальи Варлей, в 1997 году "...Митенька уже давно был героинщиком...". Попытки Варлей помочь молодому человеку успехом не увенчались - у Дмитрия диагностировали СПИД.

К неизбежному финалу Дмитрий Егоров подошёл в 2002 году, однажды просто не вернувшись домой от друзей. Как сообщили Кустинской в милиции, Дмитрий был в бессознательном состоянии прямо с улицы доставлен в больницу, где вскоре и скончался, не приходя в себя. Однако, как утверждает мать, у Егорова была рана на виске и ссадины на лице. До конца жизни она была уверена в криминальной версии смерти Дмитрия.

Наталия Кустинская пережила сына на 10 лет, став за это время постоянной звездой жёлтой прессы и скандальных ток-шоу, на которых она направо и налево обвиняла всех, кого только можно в своих бедах.

Паша Чернышев (р.1971) - Звёздный мальчик ("Сказка о Звёздном мальчике", 1983)

Приступая ко второй в истории советского кино экранизации сказки Оскара Уайльда "Мальчик - Звезда" уже классик отечественного детского кино Леонид Нечаев задумывал гораздо более эпическое полотно, нежели первая версия 1957 года, где в главной роли блистала легендарная Мария Виноградова.
Во-первых, Нечаев задумал основательно перекроить сюжет оригинальной истории. Во-вторых, добавить ещё одну сюжетную линию, приняв за её основу другую сказку Уайльда - "День рождения Инфанты". В -третьих, главные герои здесь, в отличие от прошлых работ режиссёра, не должны были петь. В-четвёртых - никаких травести. Звёздного мальчика будет играть мальчик. Очень красивый мальчик. Вот с этим и возникли некоторые трудности.
Перебрав все имеющиеся базы, подходящий мальчик среди имеющихся в наличии обнаружен не был. И тогда ассистенты Нечаева по-традиции "пошли в люди". Один из таких походов увенчался удачей.

В солнечный зимний день двенадцатилетний московский мальчик Паша Чернышев, ничего не подозревая, пришёл с родителями на каток. Где в него настолько крепко вцепились ассистентки режиссёра Нечаева, что отцепить Пашу от них родителям-инженерам не удалось. Когда Нечаев увидел Пашу - сомнений у него даже не возникло. Да, это он - Звёздный мальчик. Надменный и гордый неземной красавчик, проходящий для себя тяжёлый путь "очеловечивания".
Родители особой радости от перспективы съёмок своего сына в кино не испытывали, а вот сам Паша обрадовался работе в кино: оказалось, что придётся ездить на съёмки в Белоруссию, Украину, Грузию, а значит, будет официальная законная причина "казёнить" школу! Однако не тут-то было. Оказалось, что к съёмочной группе приставлены учителя, которые будут следить за тем, чтобы участвующие в съёмках школьники не отставали от школьной программы.

Показанная в 1983 по ТВ двухсерийная "Сказка о Звёздном мальчике" от "Беларусьфильма" впечатлила многих зрителей, а особенно зрительниц. Особенно юных. Виной тому был, разумеется, Звёздный мальчик Паша Чернышев. Традиционно пошли мешки писем. И на киностудию в Минске, и домой в Москву. Причём, было совершенно непонятно, откуда все эти люди узнавали адрес Чернышевых. Из телефонной книги? В справочной? Ну, ладно бы - письма. Но очень скоро адрес Паши прознали и юные поклонницы, особо активные из которых дежурили возле подъезда сутками, норовя подбежать поцеловать, сунуть надушенную открытку, игрушку и тд. Выйти на улицу стало невозможно. О школе, в которой тоже хватало проблем с дразнилками, типа: "Смотри, Звезда пошёл!!!", можно было забыть окончательно и занятия перенесли на дом.
Вскоре среди юных поклонниц стали попадаться достаточно взрослые тётеньки, что не на шутку встревожило родителей Паши. Когда к девочкам и тётенькам добавился постоянно присутствовавший во дворе дяденька, неотрывно глядящий на окна их квартиры, родители не выдержали и пошли в милицию. В милиции к обращению отнеслись с пониманием и неделю во дворе дома семьи Чернышевых дежурила милицейская машина.
Разумеется, ни о каких новых предложениях сняться в кино ни семья, ни сам Паша слышать не хотели. Впрочем, спустя некоторое время, страсти по Звёздному мальчику сошли на нет. Появлялись новые кумиры и о Паше стали забывать. И забыли. Семья вздохнула с облегчением.

Павел закончил школу, поступил в Университет Дружбы Народов, выучился, как и родители на инженера, отслужил, стал работать по специальности. И очень скоро выяснил, что работа инженера не самый лучший вариант для середины 90-х, особенно, если у тебя семья. Когда друзья позвали работать в ритуальное агентство - немного посомневался, но согласился.

В немногочисленных интервью последних лет Павел Чернышев нисколько не сожалеет о несостоявшейся актёрской карьере. Он работает вместе с женой всё в той же отрасли, у него хороший достаток и двое уже достаточно взрослых детей - сын и дочь, которые в детстве очень любили фильм с участием своего папы - Звёздного мальчика.

Слава Богатырёв (1972 - 2001) - Шурка Ластиков ("Секретный фарватер", 1986-1987)

Традиция брать для съёмок в кино воспитанников детдомов и школ-интернатов была обычной практикой для отечественного кино. Зачастую такие ребята были не капризны, менее требовательны, более исполнительны, над ними не довлели чрезмерно заботливые родители.
Слава Богатырёв стал именно таким случаем.

Тринадцатилетний Слава вместе со своим старшим братом учились в одесской школе-интернате № 5 , когда в один из дней к ним заглянули представители Одесской киностудии. Помощники режиссёра Вадима Костроменко подыскивали парня на роль юнги Шурки Ластикова в многосерийный фильм "Секретный фарватер" по популярному военно-приключенческому роману Леонида Платова.
Внешне Слава подошёл на 100%. К огромной радости киношников, вскоре выяснилось, что не только внешне. Все, кто помнят Славу - от учителей, до просто знакомых, описывали его как спокойного, открытого, скромного и чрезвычайно ответственного парня. Для продолжительных съёмок в многосерийке о большем можно было только мечтать.

Фильм по сценарию авторов хитового "Адъютанта его превосходительства" Игоря Болгарина и Виктора Смирнова вышел вполне удачным. Показанный по ТВ "Секретный фарватер" о героях-моряках увлечённо смотрели и взрослые, и дети. Которые теперь ждали новых встреч с "классным парнем Шуркой."
А Слава тем временем вернулся к учёбе, даже не помышляя о какой-то дальнейшей кинокарьере, а собираясь, как и планировал, стать моряком. На выпавшую славу реагировал, как и всегда, совершенно спокойно, не демонстрируя абсолютно никаких признаков "звёздности". После учёбы поступил в морское училище. В 1989 женился на своей единственной любви - одногодке Светлане, с которой был знаком с ранней юности. В 1990 в семье родилась дочь Саша. Отслужив в ВМФ, Вячеслав вернулся домой и стал ходить в рейсы, обеспечивая семью в непростые 90-е годы.

Увы, в марте 2001 года в возрасте 28 лет Вячеслав Богатырёв трагически погиб. Подробности этого события неизвестны, однако, по словам режиссёра фильма, Слава погиб в автокатастрофе.
Оставшись для тех, кто его видел в кино - смелым и открытым юнгой Шуркой Ластиковым, а для тех, кто его знал лично - ответственным, скромным и порядочным Славой Богатырёвым.

Предыдущие части здесь:

Дети нашего кино

Дети нашего кино - 2

Поскольку в комментах к прошлой части (Дети нашего кино) меня обвинили в "слёзовыдавливании", то в этот раз будет порция наших артистических ребят-девчат, почти у всех из которых сложилась, можно сказать нормальная, а то и весьма успешная последующая жизнь. Правда, с кино, зачастую, не связанная.

Алексей Литвинов (р.1944) - Волька Костыльков ("Старик Хоттабыч", 1956)

Родители Лёши Литвинова жили в Ленинграде. Отец, уйдя на фронт, когда супруга была только беременна, пропал без вести и лицо его Алексей видел только на фото. После нескольких лет эвакуации в Воронеже, Алёша с мамой вернулись в Ленинград. Где будущий Волька ибн Алёша стал позднее учиться в обычной средней школе.

Лёша учился в пятом классе, когда к ним в школу пришли ассистенты режиссера Геннадия Казанского. "На киностудии "Ленфильм" готовятся съёмки фильма по одной из ваших любимых книг - "Старик Хоттабыч"!.. Мы ищем ребят, которые могли бы поучаствовать в съёмках фильма!" Отобрали несколько мальчиков, в том числе Алёшу.

"Я очень старался, что-то изображал перед режиссером, читал стихи, но на главную роль взяли совсем другого мальчика..."

Однако через месяц Литвинова всё-таки вызвали на съёмки - другой мальчик не подошёл.

Конечно, мама обрадовалась, что меня взяли сниматься в кино. Тем более это была и финансовая помощь ей - в месяц мне платили тысячу рублей старыми (Прим. - после реформы 1961 года - сто рублей). Представляете, в 12 лет такой взрослый заработок?! Специально для съемок меня тогда покрасили перекисью водорода, ведь я в жизни брюнет. Поэтому, когда фильм вышел на экраны, а у меня отросли темные волосы, меня перестали узнавать. А сейчас тем более не узнают - только глаза, говорят, остались те же...

"Старик Хоттабыч" был настоящим блокбастером советского детского кино с бюджетом в 3 млн рублей (старыми). Съёмки сразу в четырёх городах Союза, цветная плёнка, огромные массовки, живые слоны, дорогая немецкая аппаратура для комбинированных съёмок... Неудивительно, что после выхода он стал огромным хитом, заняв в прокате 1957 года 3 место с 40 миллионами зрителей.
После "Хоттабыча" Алёшу утвердили на роль в фильме "Первомайская, дом 7", однако по ряду причин фильм был закрыт и съёмки прекращены. А от роли пастушка Андреса в фильме "Дон Кихот" (1957), Алексей отказался сам - честно говоря, в кино ему было уже не особо интересно. Ему нравилось возиться с механизмами, электроприборами, ходить на занятия юных техников. И после школы Алексей поступил в Ленинградский электромеханический техникум, рассудив, что лучше стать грамотным технарём, чем ещё одним артистом без ролей.

Почти всю жизнь Алексей Литвинов проработал электриком на железной дороге. В середине 90-х его сократили. Алексей не унывал и устроился электриком на стройку, где проработал восемь лет. По его словам, товарищи по работе даже не догадывались, что в детстве их "дядя Лёша - электрик" сыграл того самого Вольку ибн Алёшу в одном из самых эффектных детских фильмов советского кино.
Был женат, овдовел. Спустя годы женился вновь. От первого брака есть дочь.
На пенсии занимается в основном огородом. Но если надо кому-то что-то починить по электрике - никогда не откажет.

Витя Каргопольцев (1943 - 1971?) - Алёша Птицын ("Алёша Птицын вырабатывает характер", 1953)

Витя Каргопольцев учился в 219-й школе в Ленинграде и особо покладистым характером не отличался. Будучи крупным и полным, он частенько встревал в разнообразные выяснения отношений с драками, за что не менее часто получал "взыскания". по поведению. Тем не менее именно на нём остановили свой выбор ассистенты режиссёра Анатолия Граника, приехавшие искать подходящего мальчика для участия в фильме по сценарию Агнии Барто из Москвы аж в Ленинград.

По сценарию добродушный, но малость бестолковый Алёша решается взяться за ум и самостоятельно воспитать из себя достойного человека. Разумеется, поначалу всё у него идёт наперекосяк, порождая множественные забавные ситуации. Однако, со временем упорная работа Алёши над собой начинает приносить добрые результаты.

Один из главных конкурентов Агнии Львовны по официальному детскому искусству писатель и сценарист Анатолий Алексин отозвался о фильме так:

Недостатки фильма "Алеша Птицын вырабатывает характер" весьма существенны. И все же смотришь картину с удовольствием, потому что она согрета хорошим юмором, мягким лиризмом, любовью к детям.

Тем не менее, "Алёша Птицын" народу полюбился и во многом, благодаря обаянию исполнителей главных детских ролей. Но если Наташу Полинковскую, которую мы вскоре узнаем под фамилией Селезнёва, ждала впереди действительно достойная карьера, то для Вити Каргопольцева на "Алёше Птицыне" всё и закончилось.
По словам его одноклассника, Витя всё ждал, что после успеха "Алёши" его обязательно ещё куда-нибудь позовут. Но шли годы, а на съёмочные площадки Витю никто не звал. Зато все кругом дразнили пухлого парнишку "артистом" и "АлёшейПтицыным". Виктор перевёлся в другую школу после седьмого класса, а что случилось с ним дальше - достоверно неизвестно. По словам того же бывшего одноклассника, он часто встречал Виктора, вместо школы коротающего своё время в компании дворовых алкашей. О точной дате его смерти информации нет. В ряде источников утверждается, что это 1971 год. Виктору Каргопольцеву тогда должно было бы исполниться 28 лет.

Лина Бракните (р.1952) - Дубравка ("Дубравка", 1967)

Уроженка Вильнюса Лина Бракните снялась сразу в трёх достаточно знаковых детских фильмах отечественного кинематографа, завоевала миллионы сердец и после ещё двух неудачных картин исчезла с экранов, счастливо обретя себя в абсолютно другой профессии, да и в жизни.

К актёрскому ремеслу, как это обычно и бывает, родители Лины не имели никакого отношения. Отец был майором милиции, мать работала в магазине. На урок физкультуры в школу, где училась Лина однажды зашёл режиссёр Арунас Жебрюнас, готовившийся к экранизации рассказа Юрия Нагибина "Девочка и эхо" (1964).
История о дружбе, предательстве, чести и справедливости в исполнении юных Лины Бракните и Валеры Зубарева тронула сердца сотен тысяч зрителей, принеся картине ряд премий, в том числе и на Молодёжном фестивале в Канне.
Между тем, съёмки в фильме дались Лине непросто. Ведь в нескольких сценах фильма, в том числе в одной из самых драматичных, её героиня снимается обнажённой. Что по окончании съёмок привело к школьному "буллингу", когда Лину дразнили "голой" и другими производными от данного слова прозвищами.

Впрочем, со временем страсти улеглись. А Лину позвал на роль Суок в экранизацию "Трёх толстяков" (1966) Алексей Баталов. Все трюки в фильме Лина старалась выполнять сама, акробатике и жонглированию её учила супруга Баталова - Гитана. И если с Суок особых проблем у Лины не было, то исполнение роли Куклы наследника Тутти было тем ещё испытанием. Под платье надевали жёсткий корсет, мешающий дышать. Тяжелый парик с огромным бантом не только страшно парил, но и время от времени так цеплялся к "родным" волосам Лины, что их приходилось отстригать..Поначалу на веки Лине клеили нарисованные на прозрачной плёнке глаза (ведь кукла не должна моргать), но поскольку это было чревато массой неудобств - Лине же приходилось перемещаться с закрытыми веками, от этой практики решено было отказаться и ограничиться большими накладными ресницами, а Лине строго настрого приказано "не моргать!"

После успеха "Толстяков" в жизни Лины случилась "Дубравка", которая для многих стала любимой ролью Бракните. Экранизация рассказа Радия Погодина о поиске себя, попытке понять свою сущность и своеобразном перерождении "девчонки-пацанки" не могла не тронуть сердца зрителей и критиков, принеся Бракните Приз за лучшую женскую роль на Республиканском кинофестивале в Вильнюсе. Снимали "Дубравку" в августовской Одессе и Лина, по её словам, навсегда запомнила, как одесские поклонники "закармливали" Лину и всю съёмочную группу огромными сладкими сочными арбузами.

Однако, в целом, съёмки в кино оставили в памяти Лины не самые светлые воспоминания. Посему поступать на что-то артистическое она не стала. Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Учась, приняла приглашения поучаствовать в съёмках двух фильмов, не оставивших, впрочем, в мировом кинонаследии никакого следа. После этого Бракните приняла решение больше с кино не связываться. По окончании университета свыше двадцати лет проработала в Отделе раритетов библиотеки Института истории Академии наук Литвы.
С мужем познакомилась ещё во время учёбы, сейчас Раймондас Пакнис - известный фотограф и книгоиздатель. Дочь Вика, названная в честь героини "Девочки и эха" живёт с семьёй в Лондоне.
В ряде СМИ утверждается, что в январе 2023 года Лина Бракните -Пакниене была официально объявлена властями Литвы иноагентом, а именно "русским агентом влияния" за "распространение пророссийских нарративов".

Большинство же нормальных людей помнит и любит Лину Бракните как "чокнутую" Вику, изящную Суок и Дубравку, сводившую с ума одним взглядом сотни тысяч мальчишек всего Союза.

Саша Милокостый (1956 - 2025) - Юра Львов ("Адъютант его превосходительства", 1969)

-- Пал Андреич...
-- Да?
-- Вы шпион?...
Почему-то в этих ваших интернетах принято считать, что разведчик Кольцов отвечает на этот вопрос Юры Львова задумчивой фразой "Видишь ли, Юра..."
На самом деле таких слов в фильме "Адъютант его превосходительства" нет.
Кольцов же отвечает Юре вопросом на вопрос: "— Как ты думаешь, Юра: Владимир Зеноныч — хороший человек?"
Ну да это к делу особо не относится. Вернее, относится только в той мере, что роль Юры исполнил Саша Милокостый.

Александр Милокостый родился в 1956 году в Москве в семье морского офицера и преподавательницы. Однажды к одиннадцатилетнему Саше, идущему по улице с бабушкой подошла вежливая тётенька и задала знаменитый вопрос: "Мальчик, хочешь сниматься в кино?" Так фотография Юры попала в картотеку "Мосфильма". Сам утвердительный ответ Саши на вопрос принёс ему две роли в не самых заметных фильмах - короткометражке "Чемпионы улиц" и экранизации Горького "Трое" которая вышла уже после премьеры многосерийного телефильма "Адъютант его превосходительства".
Да, всё изменилось в 1969 году, когда режиссёр Евгений Ташков пригласил Сашу в этот сериал на роль сына погибшего белогвардейского полковника Львова - Юры.

От съёмок в «Адъютанте его превосходительства» получал колоссальное удовольствие. Я же мальчишка - а там революция! Оружие! Лошади! Достал всех пиротехников, чтобы дали подержать, пострелять из маузера, нагана, винтовки, даже из пулемета максим. Это было настоящее оружие. Конечно, из него стреляли не боевыми патронами, а холостыми, но - грохот, пламя вылетает из дула. Красота! Да и съемки-то проходили в учебное время, в школу ходить не надо!...

После "Адъютанта" юный красавчик Саша проснулся знаменитостью. А после того, как в одном из телеинтервью режиссёр Ташков на вопрос "А кто такой Саша Милокостый?", ответил: "Очень талантливый парень. А ведь он самый обычный школьник 275-й московской школы..." эту самую школу завалили тоннами писем с признаниями в любви от школьниц со всего Союза .
В 1973 Милокостый поступил в Щуку, тогда же снявшись во втором заметном фильме в своей недолгой кинокарьере - "Всадник без головы"(1973), где сыграл бедолагу Генри Пойндекстера - того самого "всадника без головы". Увы, сверкнул лицом Генри в фильме лишь несколько раз, после чего, как известно, его лишился вместе с головой.

Потом отслужил в Театре Советской Армии, потом работал в Московском Облдрамтеатре, потом были ещё несколько мелких ролей в не слишком приметных фильмах.
В конце 80-х с кино распрощался, начав заниматься разными видами бизнеса.
С бизнесами, вроде, складывалось, а вот с личной жизнью - увы...
В 90-х была даже какая-то тёмная история с попыткой заказного убийства Милокостого супругой, не желавшей давать ему развод и терять имущество, но, поскольку никто в итоге не понёс за это совершенно никакого наказания (хотя всех "злодеев" задержали), то всё это выглядит несколько мутно...
Работал в Кракове завхозом в Генконсульстве России, был зампредом комитета по связям со средствами массовой информации в Федерации комплексного единоборства России. Выглядел неплохо, явно не нуждался, интервью раздавал охотно, впрочем, чаще всего везде повторяя одну и ту же информацию. Семью ни с одной из четырёх жён построить так и не удалось, все браки завершились разводами, общих детей не было. Говорят, в последние годы стал выпивать . Всё больше сам, без компании.
4 марта 2025 года старший брат Александра Игорь обратился в полицию, обеспокоившись тем, что брат не отвечает на звонки, что было на него не похоже. Вскрыв дверь, полиция обнаружила на кухне тело 68-летнего Александра Милокостого. По заключению экспертов, смерть наступила около недели назад в результате сердечного приступа.

Андрей Громов (р.1959) - Ваня Трофимов ("Офицеры", 1971)

Лопоухий забавный парнишка не был новичком на съёмочной площадке великого фильма "Офицеры". В его творческом багаже были уже главные роли в весьма популярных "Приключениях жёлтого чемоданчика" и короткометражке по рассказу Радия Погодина "Валерка, Рэмка + ..."

Когда Андрюша учился во втором классе, к ним в обычную московскую школу пришли помощники режиссера Ильи Фрэза, подыскивающие мальчика на главную детскую роль в экранизации сказочной повести Софьи Прокофьевой "Приключения желтого чемоданчика". Отобрав несколько человек, киношники назначили всем день, когда надо было прибыть на киностудию имени Горького. Там уже, как в детской поликлинике, сидела огромная очередь, состоящая из нервных родителей с детьми. Когда Андрей зашёл в кабинет, увидел сидящих за столом двух режиссеров и их помощников, то с перепугу забыл все серьёзные стихи и басни, которые знал назубок. В голове крутилось лишь одно-единственное "Робин-Бобин-Барабек, скушал сорок человек…" Корнея Ивановича. Именно его Андрей и выпалил приёмной комиссии. Когда смолк смех, второй режиссёр фильма Владимир Роговой сказал: "А теперь повтори его так, чтобы нам стало стррраааашно!.."
Спустя три месяца, за время которых Андрей прошёл фото- и кинопробы, дома раздался звонок со студии им.Горького, который сообщил, что он утверждён на главную роль в фильме "Приключения жёлтого чемоданчика".

На роль суворовца Вани Трофимова Андрея утвердили без проб. Ведь режиссёром фильма "Офицеры" был Владимир Роговой, работавший с ним на "Чемоданчике". И он не ошибся - все указания режиссёра мальчик выполнял точно и был очень дисциплинированным.
"Офицеры" сразу обрели огромную популярность. Андрею не замедлили поступить новые предложения. Однако, посовещавшись, в семье решили с кино завязывать. Андрей за время съёмок в трёх фильмах подряд изрядно запустил учёбу, а родители всё же рассчитывали, что в будущем Андрея ждёт серьёзная работа.

И после окончания школы Андрей Громов поступил на факультет международных экономических отношений МГИМО, окончив его в 1986 году. Защитил кандидатскую по международной экономике. С 1996 года поступил на службу в МИД РФ. В 2005—2012 годах работал старшим советником Постоянного представительства РФ при ООН в Нью-Йорке.
С 2018 года — Генеральный консул Российской Федерации в Русе (Болгария).

Жена Татьяна, с которой Громов познакомился ещё будучи студентом, многие годы совместной жизни даже не подозревала, что её муж - тот самый ушастый суворовец Ваня Трофимов, который, нарушив дисциплину, "бегемота смотрел".
У супругов двое взрослых детей - сын Андрей и дочь Влада.

Слава Баранов (1958 - 2012) - Мишка Квакин ("Тимур и его команда", 1976)

Начав и продолжив карьеру несколькими достаточно яркими ролями в кино, Вячеслав Баранов остался в памяти большинства зрителей, скорее как артист дубляжа, подаривший свой голос сразу нескольким знаковым персонажам мирового кино.

Родившись в Кишинёве в семье военного, Слава успел покочевать по Союзу, пока к началу 70-х семья не осела, наконец, в Москве. Где юный Слава, всегда тяготевший к актёрству, поступил на учёбу в Театр юных москвичей при Московском Дворце пионеров. Там его и "надыбали" ассистенты режиссёра Леонида Нечаева, готовившегося к съёмкам своего дебютного сказочного фильма-кроссовера "Приключения в городе, которого нет" (1974). Вячеслав в фильме о приключениях школьника Славы Курочкина, оказавшегося в городе, населённом персонажами культовых книг, исполнил роль Гавроша. Исполнил настолько удачно, что после участия в воспитательной мелодраме "Что с тобой происходит?" был приглашён на съёмки новой экранизации повести Гайдара "Тимур и его команда". Где и сыграл роль неоднозначного хулигана Мишки Квакина. После чего поступил во ВГИК.

Умение выглядеть моложе своих лет позволило Баранову в 20 лет сыграть амбициозного девятиклассника Виктора, президента местного НТО в школьной истории "Расписание на послезавтра" (1978).
Дальше пошло-поехало. Было немало ролей, впрочем, не слишком крупных.
А вот 1983 год ознаменовался для Виктора двумя, пожалуй, самыми сильными актёрскими работами в его карьере.

На съёмках психологической драмы Павла Чухрая "Клетка для канареек" Вячеслав познакомился с молодой дебютанткой Евгенией Добровольской. И, хотя завязавшийся роман привёл к рождению сына Степана, брак молодых артистов оказался недолгим.
История мимолётной драматичной связи двух молодых людей, тонущих в водовороте своих нерешаемых проблем, всколыхнула в своё время многих, во многом благодаря игре Вячеслава.
А за роль молодого новобранца Красной Армии Андрея Булыгина, противостоящего фашистскому асу "Фальке-5" посреди ледяной пустыни замёрзшего Белого моря в фильме "Дважды рождённый", Баранов получил Приз Молодёжного Всесоюзного фестиваля за "Лучшую мужскую роль".
Наиболее яркой вспышкой славы стала для Баранова роль "физкультурника" Эдуарда Александровича по прозвищу "Илья Муромец" в детском суперхите "Гостья из будущего".
Вышедший спустя три года "Лиловый шар", где Баранов сыграл капитана Зелёного, увы, повторить успех "первой Алисы" не смог.

Потом пришли 90-е с крахом кинопроката и несколькими ролями в бандитских боевиках.
Но, что гораздо важнее, в 90-х Баранов открылся как потрясающий актёр дубляжа, поработавший в итоге над сотнями картин.
Его голосом говорят: Док Браун в трилогии "Назад в будущее" (Кристофер Ллойд), Лео Гетц в "Смертельном оружии 3" (Джо Пеши), Барт Симпсон в первых сезонах "Симпсонов", детектив Эйс Вентура и другие персонажи Джима Керри, почти все герои Джеки Чана, Добби и Аргус Филч в саге о Гарри Поттере, и конечно - Голлум во "Властелине колец". "Моя прелесть!..." и "Мерссские хоббитцы!....", произнесённые Вячеславом Барановым с непередаваемой интонацией, без преувеличения, вошли в нашу жизнь навсегда.

К сожалению, в 2011 году, Вячеславу, которого стали донимать долгие мучительные боли в области поясницы, был поставлен тяжёлый диагноз - рак почки.
На съёмках военной драмы "Дважды рождённый", Вячеслав получил сильнейшее переохлаждение организма, которое, как считают коллеги, и послужило причиной развития в будущем смертельного заболевания.
Всегда скромный, спокойный и доброжелательный, "вечный трудяга", как его называли друзья, Вячеслав Баранов ушёл из жизни в июне 2012 года. Артисту было лишь 53 года.

Максим Минин (р.1971) - Макар Жук ("Макар - следопыт", 1984)

Фильм о приключениях бойкого деревенского мальчишки Макарки Жука, помогающего "красным" бороться с "белыми", пользовался в 80-х не меньшим успехом, чем похождения "неуловимых" в 60х-70-х.
Стрельба, прыжки, старинные автомобили, танки, "индейцы", овчарка Дружок, множество приключений, забавные трюки, шикарные актёры - Олег Борисов, Игорь Дмитриев, Андрей Ростоцкий, Александр Леньков, Иван Краско, Владимир Этуш и др.
Ну и, конечно, сам шустрый щекастенький Макар в исполнении Максима Минина.
До того Максим играл лишь небольшие роли в ТЮЗе и телеспектаклях Ленинградского ТВ.
На съёмках трёхсерийного фильма Максим получал 150 рублей в месяц + 2,60 в день суточных. Основную часть заработка, правда, забирала мама, но и оставшегося Максиму хватало с головой на вкусности и игрушки. Даже купил луноход на батарейках аж за 25 рэ!

Роль Макара стала для Максима первой и, собственно, последней работой его в кино.
Да, позже были и другие предложения, но их отвергла мама Максима, рассудившая, что все эти "игры в кино" до добра не доведут. Надо серьёзную профессию получать.
В итоге Максим Минин окончил авиационное училище, после чего 17 лет отлетал пилотом.
Потом решил с полётами завязать, получил диплом филолога. Увлёкся краеведением, защитил кандидатскую. И вот уже не один год проводит авторские экскурсии по Санкт-Петербургу, Москве, Пскову, Новгороду. На отсутствие желающих записаться к нему на экскурсии не жалуется. С женой вместе уже 23 года, три дочки.
О расставании с кино нисколько не жалеет.
Но говорит: "Ну, если будете снимать кино про повзрослевшего Макара - зовите!.."

В общем, сходили мы на нового Буратино, чтобы убедиться, что лучше старого сделать невозможно 🙈 Ради ребёнка (младшего) мы не ушли, хотя хотелось уже через 20 минут. И дело даже не в игре актёров, местами казалось, что это детский утренник снят на видео, они все классные, но оригинал не переплюнуть. Не сравнивать невозможно, авторы сами покусились на знакомые песни, которые не сильно даже меняли, просто накрутили сюжет вокруг них.

Я не знаю, на что они рассчитывали, если даже моя шестнадцатилетняя дочь просила уйти, человек, который считает, что она выросла ещё на советских детских фильмах.

Самое обидное это то, сколько на это потрачено средств: костюмы, декорации, графика, всё это очень дорого богато.

Сам Буратино красиво нарисован и так-то неплох, как картинка, но где его задор, шкодливость, характер, в конце концов? Что за страдания из-за своей деревянности, как в американских фильмах из-за гендера или цвета кожи? Это же для русского зрителя.

Почему он кукла, а остальные куклы не куклы, и даже не дети, а весьма зрелые подростки? Мальвине даже прелести решили не прятать, чтобы пап хоть как-то занять, что ли?

Одни вопросы и странное послевкусие...

Возможно, вкусовщина, возможно мы предвзяты, но современным авторам надо думать, какой материал они берут и кому его несут. Тот же Чебурашка (первый, на второй ещё только пойдём), оставил теплые впечатления, а тут...ну вот так...5 из 10