Первый, так сказать, опыт здесь. Фэндому Pokemon посвящается
Музыка: SUNO
Стиль: Навеяно 90-ми и ранними 2000-ми
Видео по 3 минуты, конечно, увы.
Альтернативная ссылка на благодарность:
https://pay.cloudtips.ru/p/deb9e45e
БУДЕТ БОЛЬШЕ НОВЫХ ТРЕКОВ
В Америке блюз всегда жил в прокуренных барах Мемфиса — там, где усталость, похмелье и чужие разговоры сливаются в музыку.
В Советском Союзе таким местом была пельменная.
Духота, алюминиевые вилки, два по двести и ощущение, что жизнь снова начинается не с утра, а с тарелки горячего. Здесь любой разговор звучит честнее, чем на сцене: без позы, без героизма, по-народному.
Вторая жена упоминала, что они часто ужинали в “пельменной возле Политехнического музея”. Видимо, это пельменная на проезде Серова, 11 (ныне Лубянский проезд).
Про неё ходили, однако, странные слухи — якобы именно туда ходили закинуться пельменями и поговооритьь без свидетелей товарищи в штатском из известного дома на Лубянке.
«Там собирался народ тихий и задумчивый. Только звон посуды раздавался и стук подносов. Некоторые за едой читали – одни книги, другие – газеты»
Крупнов записал это как народную песню — но я уверен, что если бы он подумал ещё, то доработал бы это до блюза. Какого-то такого — в духе дельты Проспекта мира, с перегруженной соло-гитарой, ритм-секцией и пельменным привкусом.
Песня "Бабочка". Стихи мои, нейросеть Musicful.
"Родина моя"
Всем привет! Спустя 15 лет — от первой задумки до реального воплощения — технологии дали мне возможность наконец-то услышать, как звучат мои идеи в музыке.
Долгое время я считал, что для этого нужно пройти стандартный путь: люди, студии, бюджеты, бесконечные компромиссы. Но у меня не получалось этот путь реализовать — не из-за отсутствия идей (их-то как раз много), а из-за сложности, дороговизны и закрытости самого процесса.
Недавно я попробовал другой подход. Без команды, без студии и долгих согласований. Взял идею, которую «вынашивал» годами, и довёл её до полноценного звучания.
Послушайте, что в итоге получилось (превью)
И теперь у меня вопрос к вам — без лозунгов и крайностей: Считаете ли вы, что ИИ делает творчество доступнее людям без студий и связей — или это путь к обесцениванию результата?
Ссылку на альбом оставлю в комментариях — для тех, кто захочет послушать, что в итоге получилось.
Музыка Suno, текст чата Джипити. Клип сделан из артов чата Джипити, которые сделаны на основе двух моих артов
Борис Поплавский
Борис Поплавский был весьма необычный поэт даже для парижской эмиграции. Он смешивал экспрессию Рембо, французский сюрреализм, русский символизм, и футуризм Зданевича. Писал автоматическим письмом и в 32 года окончательно убил себя наркотиками. От него остался один сборник ("Флаги"), множество стиховторений, изданных позже, и рукописи двух автобиографических романов.
Творчество, борьба за выживание и наркотрипы занимали почти всё его время, поэтому в тусовку он был не вхож. И потому особенно удивительно, насколько он влиятелен.
Мережковский встречался с Муссолини (а его старое стихотворение "Шакья-Муни" помнил наизусть Брежнев), Набоков прославился не стихами. А на стихи Поплавского ещё в 1930-е написан хит Вертинского "Белый Пароходик".
Наследие его обширно и неровно, в нём много проходных стихов. Но его освоение продолжается. И сам Давид Тухманов выпустил в 2010 пластинку "Танго снов Бориса Поплавского", где положил смертоносный сюрреализм на актуальные для Франции того времени болеро, танго и рондо.
Но там ещё есть над чем работать. И вашему внимание представляется "Снежный Заяц", не лучше, но переосмысленный в духе готики начала 2000-х
Слушать можно на всех платформах: https://band.link/iMdF5
А что, если песня Скриптонита «Это любовь» родилась не в наше время, а на сцене душного джазового клуба 1950-х? «Это любовь – Vintage Vibe (1950s Soul Remix)» — это переосмысление хита, превращённое в тёплое аналоговое соул-блюз звучание.
Представь: тусклый свет ламп, сигаретный дым, за пианино старый бэнд, контрабас гудит, труба плачет, а в центре — глубокий мужской голос, рассказывающий историю любви и боли с хрипотой, будто проживая каждую строчку.
А что, если бы песня Светланы Лободы «Твои глаза» родилась не на современной сцене, а в сумрачном джазовом клубе 1950-х, где дым смешивается с ароматом виски, а саксофон звучит как признание в любви?
"Твои глаза" (1950s Soul Jazz Version) — переосмысление хита в стиле винтажного соул-джаза. Мягкий свет ламп, бархатный женский вокал, живое звучание саксофона, контрабас и щётки по барабанам создают атмосферу ностальгии и чувственности.
Песня превращается в историю о любви, рассказанную сквозь музыку и дыхание меди. Это не просто ремикс — это путешествие во времени, в эпоху, где страсть звучала на виниле, а каждый взгляд был мелодией.
