Серия «Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.»

7
Всё о кино

Ночной/Дневной дозор. Лучшая сцена

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Продолжаю исследовать дилогию Дозоров, и возник вопрос - какая сцена была для вас самой яркой, потрясающей воображение, запомнившейся?

Ночной/Дневной дозор. Лучшая сцена

Какой кадр чаще всего вспоминаете:
Колесо обозрения, катившееся по улице?
Переворот ЗиЛ-а?
Троллейбус?
Проезд Алисы/Жанны по гостинице «Космос»?
Напишите, пожалуйста, ваши варианты, свои впечатления, когда вы это увидели впервые на экране?

А здесь вы можете поучаствовать в важном голосовании:
Дневной дозор: книга VS фильм?

Ващ HappyTalkie

Показать полностью 1
44
Всё о кино

Дневной дозор: книга VS фильм?

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Предыдущие части:
Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме»
1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»!
О спецэффектах в «Дневном дозоре»
О спецэффектах в «Дневном дозоре», часть 2

В комментариях ко всем постам моментально произошло то самое - треснул мир напополам:
- Книга - это святое, как он (режиссёр) мог?
- Книги - днище, фильм - зачётный!

Думаю, диспут этот начался с нулевого пациента первых двух зрителей, вышедших с премьеры «Ночного дозора". Таки дайте уже и мне сказать за этот холивар.

Эпиграфом к этому посту объявляю филологический анекдот про учительницу русского языка и литературы, которая, прыгнув впервые с парашютом, была ошеломлена, восхищена, и воодушевлена, но вслух выражалась по-другому. Только в обратной версии - выслушав учительницу, инструктор понял - она была восхищена и воодушевлена, а высказанное вслух следует воспринимать как метафору.

Впервые о книгах Лукьяненко (да и о самом авторе) я узнал на премьере «Ночного дозора», естественно - решил погрузиться в первоисточники. Увлёкшись вселенными дозоров, я прочёл их – книги – все, которые были изданы на тот момент и тоже был... впечатлён. Конечно же, возникли вопросы – насколько далеко может зайти режиссёр от исходного – авторского сюжета?

И тут вспомнил внутренний спор, происходивший на, примерно, лет 20 раньше, курсе на 2-3м — когда, впервые читая «Пикник на обочине» понял – так ведь фильм «Сталкер» по этой книге снят! И в этот момент у меня тут же образовалось множество... метафор.

И сразу ещё одно воспоминание – спор во дворе, когда по телеку впервые показали «Д’Артаньяна и трёх мушкетёров» – да-да, с теми самыми «красавице и кубку» и «лилон-лила». Двор разделился на две половины – одни были за книгу, другие – за фильм. Первые кричали – снимать нужно строго по книге, вторые отвечали – не всё ли равно, если фильм получился хороший? В итоге навострилась было стенка на стенку, но кто-то вместо «Понеслась!» пропел:
— Кровопролитье! Кровопролитье!
Всех разорвало в хохот, на том и сошлись.

А ещё были «Старик Хоттабыч», «Чиполлино»,  киевские мультфильмы о капитане Врунгеле и «Остров сокровищ» – от первоисточников один другого дальше - практически до уровня метафор.

Если пройти по этой цепочке – возникает закономерный вопрос:
- А давал ли конкретный режиссёр расписку кому-то из нас, зрителей – дескать, обязаюсь снять фильм – если не буква в букву, то, хотя бы, наиболее близко к книге?

Посмотрим на хейт вокруг фильма из ракурса психологии – почему же такое неприятие части зрителей отхода режиссёра Т.Бекмамбетова от книг?

Погружаясь в произведение мы – читатели, зрители – воссоздаём мир произведения в своём сознании. Добавляя в этом процессе и свой опыт – личный, читательский/зрительский, эмоциональный/рациональный, а некоторые - даже и философский! – становясь, таким образом, соавтором произведения. И автором своей трактовки произведения.

Получается, та часть зрителей, которые отвергает трактовку режиссёра – наглого покушанта на ваше видение! – в действительности борется за свои авторские права на своё понимание произведения!

В этом месте проведём мысленный эксперимент - если бы была возможность воспроизвести на экране трактовки из сознания одного фаната книги - насколько это «кино» совпало бы с мнением других фанатов?
— Драка в Доме литературы началась после слов Семантика этюдности в прозе Пришвина неоднозначна.

И мир треснул напополам не по отношению к трактовке книг, а на тщательно хранящих своё виденье и тех, кто готов принять виденье альтернативное. И даже получить от этого удовольствие!
А кто в системе дилогии Бекмамбетова консерваторы, пытающиеся сохранить священные устои? Правильно - светлые! А кто эти трубы шатал и беспорядки нарушал? Опять - правильно: вальяжные гедонисты тёмные!

Вот и получается - именно режиссёрская трактовка через этот диспут перенесла нас в коллизии Дозоров на совершенно запредельном по искренности уровне - причём на уровне, заложенном в книги!

А если копнуть на ещё один «психологический» слой –... ой, лучше не будем копать, иначе объектом хейта стану уже я, отложим это на один из следующих постов.))

Пока же предлагаю перенести диспут в другую плоскость и со всей пикабушной силы окончательно и навсегда проголосовать:

Фильмы «Ночной&Дневной дозор»:
Всего голосов:

В следующем посте - более глубокий психологический анализ фильма и хейта вокруг него, запасайтесь попкорном!

А ещё вы можете поддержать моё исследование эмоциональных состояний, принять участие в анкетировании и получить бесплатную психологическую консультацию! (Коротко об исследовании -р Приглашение к Анкетированию 4.0!, более подробно: О чём вы говорите? [Анкетирование 5.0]).

Ваш HappyTalkie
ТГ «Психология и за её пределами»: https://t.me/HappyTalkieChannel

Показать полностью 1 1
1051
Всё о кино

Дневной Дозор: ещё один неизвестный факт о фильме

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Предыдущие части:
Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме»
1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»!
О спецэффектах в «Дневном дозоре»

В прошлом посте рассказывал об этих эпизодах, сегодня в интернете нашёл эти кадры:

Исходная графика и кадр из фильма. Между ними - огромная работа по композитингу - наложению текстур, шумов, освещения, бликов и отражений. Именно так достигается достоверность картинки.

Вспомнил ещё одну историю, видимо, её стоит назвать «Ещё один неизвестный факт о фильме «Дневной дозор!».
Когда мы работали над эпизодом - на улицах уже висели постеры с фильмом с датой премьеры. В этот период мы трудились почти круглосуточно. Ещё надо помнить - компьютеры тогда значительно отставали от предъявляемых киноиндустрией стандартов - в телерекламе, в которой я работал, другой размер кадра, другая глубина цвета. Это сейчас кадр 4К в несжатом виде считается даже на детском ноутбуке, чуть ли не в реальном времени, тогда же 3-5 секунд могли просчитываться ночь.

И вот, в какой-то момент мне супервайзер говорит:
- Вот эти твои сцены надо не через три недели, а через три дня!
- Что за перепуг такой произошёл?
- Из Базелевса сейчас звонили - эти шоты входят в тизер, его сейчас монтируют в Лос-Анджелесе.
Прощай все планы - прощай.

- А в шесть часов у меня подвиг! – проснулся во мне мой внутренний барон Мюнхгаузен.

Всех подробностей не помню, почему-то отпечаталась фраза утра третьего дня:
- Уже из офиса звонили – машина за диском заедет после обеда. Им ещё файлы в Лос-Анджелес к тамошнему утру на монтаж нужно передать.

Интернет – ещё жиденький, а видеографика, да ещё в стандарте для кино – объёмная.

Уровень ответственности – очень высокий, Мюнхгаузен превзошёл себя и сдал свои сцены вовремя. Через неделю-полторы – в пятницу – иду на премьеру «9-ы роты» в кинотеатр «Октябрь». Перед фильмом – наш тизер! И с ужасом вижу, как именно мои сцены в этом тизере выделяются из общего цветового пространства, более того – я другие оттенки выставлял! Выделяются несильно, но я вижу.

В субботу с утра – звонок от супервайзера:
- Почему в тизере с цветами беда?
- Сам не понимаю, все вместе же сцену принимали.
- Приезжай в студию, будем смотреть.

Естественно, страшно волнуясь, приезжаю. Включаем комп, загружаю сцену – всё нормально, все цвета на месте. Супер звонит своему суперу:
- У нас всё нормально.

Дальше – междометия и эмоции, супер кидается к компу:
- Покажи лют!
LUT (Look-Up Table) — это таблица преобразования цветов. Каждая плёнка имеет свой цветовой профиль, он загружается в видеоредактор, этим обеспечивается правильная интерпретация цвета исходного видеоматериала согласно этому профилю.

Супер сверил лют с паспортом сцены – и тут выяснилось целое бедствие.

Наш профиль отличался от того, в котором работали на конечном монтаже! Т.е., мы сделали всё согласно изначальному люту, а на монтаже он был другой, и там наши цвета «съехали».

Причина этого раскардаша выяснилась уже после премьеры, когда в Кинопоиске появилось большое интервью режиссёра Т.Бекмамбетова, в котором он описывал драматические события с цветокоррекцией. Приводил фрагмент его в постах раньше, на всякий случай повторю ещё раз:

— Премьера фильма едва не сорвалась. Мы делали цветокоррекцию в последний момент. Даже в Лос-Анджелесе мало кто знал, как делать цифровую цветокоррекцию. Мы нашли студию FotoKem, которая занималась музыкальными клипами. Там сказали, что смогут изготовить для нас негатив, но у них ничего не получалось. Был уже июнь, а у нас все не было негатива. Мы делали цветокоррекцию, шли с ней в лабораторию, где нам печатали негатив. Потом мы с него печатали позитив, смотрели на экране, а там ужасное непонятное изображение. Меняли контраст, меняли пленку. Ничего не шло. Наконец-то получилось чуть ли не за день до премьеры. Мы помчались из Бербанка в аэропорт и успели только потому, что вылет задержали. Но пленку пришлось сдать в багаж. На свой страх и риск — непонятно, подходящая ли там температура. И вот мы прилетели в Москву, и нам говорят, что банки с пленкой улетели в Гонконг. На следующий день багаж все-таки прилетел утром. А вечером уже была премьера в «Пушкинском».

Полный текст интервью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009645/.

Тогда мы об этих событиях не знали. Внутренний Мюнхгаузен снова вытащил себя за волосы, а заодно - и всю студию. Срочно все всё переделываю и пересчитываю, снова отправляем. Но время уже, видимо, сильно ограничивало монтажную группу и правки не вошли. И в нескольких секундах модель машины выдаёт себя некоторой, как мы называем, пластмассой – т.е., своё искусственное, 3D-происхождение. Большинство зрителей, увлечённых действием, этого не замечают, но всегда есть те, кто эту разницу видят.

«Дозоры» – может и не пионеры отечественной компьютерной видеографики, но в таком объёме до этих фильмов её не применяли. Собственно, и отечественная постперестроечная киноиндустрия в целом тогда только начала подавать признаки жизни. Вспомним - именно на Дозорах люди снова пошли в кинотеатры на отечественное кино.

Да, перед Дозорами была «9-я рота» – но ведь это несопоставимые величины. Не просто так в ДД есть кадр, где герой вылетает из постера «9-я рота», разбивая его – такой дружеский стёб. По-настоящему на отечественное кино пошли именно на Дозоры.

Кроме того, Дозоры – это, наверное, первый опыт «сетевого» производства кино, когда разные эпизоды были отданы разным студиям, во всяком случае – в таком масштабе. Сейчас такой порядок – норма, повсеместная практика, а тогда – всё впервые. И координация между десятками студий – тоже впервые.

Поэтому такие просчёты в тот период были неизбежны. И, думаю, коллеги из других студий, работавших над дилогией, могут много разного порассказать. Это сейчас есть специальные программы для режиссёров и продюсеров, по которым можно контролировать процесс производства, которые такие просчёты и несогласованности исключают. Посмотрим по-другому – именно из-за таких просчётов и возникли у светлых умов идеи о таких программах! А ведь даже и с таким софтом - ещё какие бывают фейлы!

С тех пор, к слову, первый вопрос на новом проекте у меня был всегда про LUT.

Ещё иногда слышу мнение (да и в комментариях оно присутствует):
– Ребята, ну, было же уже на что равняться – Матрицы, до этого – Терминаторы и т.д. Чего же вы недотянули?

Так ведь и история голливудской компьютерной индустрии на тот момент была – уже пара десятков лет, другой уровень бюджетов, оборудования, уже есть преемственность, школы. В Дозорах наша индустрия прошла этот путь за 2-3 года – с нуля! Лично мне в студии пришлось «на ходу» освоить довольно сложный программный продукт – Digital Fusion, раньше я для этих целей использовал Adobe After Effects – совершенно другие идеология и интерфейс. Примерно, как пересесть с велосипеда за... Мазду-RX8.)

Кстати, просто начните набирать в поиске «10 киноляпов в фильме» – список будет большой и фильмы будут там и подороже, и поновее Дозоров, и делали их не просто режиссёры - а Режиссёры Режиссёрычи.

Мне, конечно, до сих пор досадно за этот «косяк», в котором моей вины нет, но к которому я, таким образом, имел отношение. Эпизод мог быть лучше – стечение обстоятельств помешали достичь идеала, все мы - люди. Ближе к концу производства нагрузка на авторскую и координационную группы – колоссальная, подобные ситуации - неизбежны.

С другой стороны – у всех сцен и эпизодов был запредельный запас фантазии, творческой радости, азарта и амбиций создателей, каждый кадр поражал воображение. Зритель не успевал прийти в себя от одного невероятного на экране– а в следующем эпизоде его вовлекали в другое – ещё более невероятное!

Каждый, кто участвовал производстве фильмов, сделал всё для картины и каждый работал без халтуры, с максимальной отдачей, поэтому в целом дилогия Дозоров стала заметным явлением в новой истории нашего кино. Причастность к такому феномену была лучшим мотиватором сделать свою часть общего дела лучше, выше своего уровня.

Писал об этом в предыдущей части - преподавание видеографики и режиссуры кино привело меня в психологию. Опыт работы над спецэффектами пригождается и здесь. Правда, своеобразно, в своей противоположности - очень часто ловлю себя на мысли: реальность, которую рисуют человеку его пережитые драмы, обиды, его тревожное восприятие - это такой же спецэффект, да ещё с «кривым» лютом. И этот фейк замещает его настоящую и прекрасную личность, которым является каждый из нас, подменяет тот настоящий мир , в котором мы живём. И на занятиях мы слой за слоем снимаем «графоний», выправляем цветокоррекцию - и, постепенно, человек начинает видеть мир во всей его яркой красоте, видеть поступки и слышать слова окружающих без тревожных интерпретаций, в их изначальном смысле. Серые будни обретают цвет, личность - новое ощущение себя.

В следующем посте - ещё насколько историй про спецэффекты и кино, там тоже будет много чего интересного.

Ваш HappyTalkie.
ТГ «Психология и за её пределами» - https://t.me/HappyTalkieChannel

Показать полностью 1
481

О спецэффектах в «Дневном дозоре», часть 2

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Предыдущие части:
Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме»
1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»!
О спецэффектах в «Дневном дозоре»

Теперь небольшой рассказ о работах коллег. За давностью лет не всех вспомню даже по именам - ребята, если вы это читаете - простите! Всё-таки 20 лет есть 20 лет, произошло огромное количество новых встреч и событий.

Алиса-Жанна исполняет «шашки» и лихо протискивается между машинами. Кто-то из моих коллег проделал прекрасную работу по «вживлению» 3D-модели в кадры с московским трафиком - «машина» даже оставляет «мокрые следы».

Для этого нужно было воспроизвести условия освещения, ракурс и наклон дороги, совместить это с отснятыми кадрами. А перед этим - выбрать подходящую дорожную ситуацию.

В комментариях к прошлому посту кто-то посетовал - ведь есть же специальные тележки, на которые ставят машину, напротив неё закрепляют камеру и везут эту тележку по улицам, снимая актёров за рулём. Как вы себе представляете подобные манёвры такого сооружения?

Конечно, можно посадить за руль опытного каскадёра и устроить «шашки живьём», ведь это проще, чем заморачиваться с моделью, вписыванием её в отснятые кадры? Для таких натурных съёмок придётся договариваться с городскими службами, останавливать движение - ведь никто не разрешит такое вождение на дорогах общего пользования. Значит - нужно воспроизводить интенсивный трафик, это значит - каскадёры, с десяток разных автомобилей, репетиции. Реальная машина при такой дороге уйдёт в занос, непременно заденет другие участников движения. Всё это - большие расходы времени, денег, труда профессионалов.

Машина взлетает с пандуса сквозь снежные сугробы. Гостиница «Космос», машина - модели, разлетающийся и прилетающий в камеру снег - графика. Сцену делал Лёша, очень кропотливая работа.

Всё то время, которое я провёл в студии, в соседней комнате на экране одного из компьютеров был один и тот же завораживающий кадр:

Сцену делал Сурен и это было чистое волшебство. Я приходил утром на студию, уходил вечером - Сурен медитировал у компа в одной позе, пристально вглядываясь в каждый пиксель. И только на экране с каждым днём появлялись всё новые детали: сперва растрескивалось стекло, потом оно распадалось на осколки, потом осколки летели куда надо и как надо.

Меня, конечно же, раздирало любопытство - такого я в кино не видел, хотелось расспросить - но не решался «вывалить» Сурена из того космоса, в котором он находился, создавая эту сцену.

Алиса-Жанна едет по коридору гостиницы «Космос» и сносит тележку технички. Из тележки на ходу вылетают салфетки. Эти сцены делал за соседним компом Володя.
Подробностей, повторю, уже не помню, поэтому не берусь утверждать - является ли тележка 3D-моделью или она настоящая.
Возможно, кто из коллег подскажет вернее - по-моему, и машина, и коридор - трёхмер.
Казалось бы, раз уж я работал в индустрии спецэффектов - уж должен бы отличать. Ан нет, если графика сделана хорошо - даже специалист может «купиться», и в этом ничего зазорного нет - наоборот, можно гордиться уровнем коллег и брать их как эталон профессионального уровня.

С учётом стоимости машины, тележку дешевле было бы делать в трёхмере, тогда можно управлять её траекторией и исключить случайные отскоки от бампера и от стен. Володя занимался анимацией летящих салфеток - они добавляли кадру и динамики, и атмосферы.

Хорошо помню - тележка и каскадёр были сняты отдельным дублями, Володя совмещал их движения - и, конечно же, добавлял салфеток.

Зачем такие сложности, если, казалось бы, можно снять всё сразу? Отвечу вопросом на вопрос - зачем рисковать здоровьем каскадёра, если можно этого не делать? Если дубль каскадёра неудачен - нужно отгонять автомобиль, снова цеплять к нему тележку - в надежде на её идеальное «поведение» в новом дубле. Если дубль особенно неудачен - придётся менять каскадёра на нового, неповреждённого. При раздельной съёмке совмещение необходимых фаз движения всех участников сцены происходит быстрее, точнее и, повторюсь, безопаснее.

За всё время мы мало общались - каждый из нас понимал, насколько важно «вжиться» в кадр, в огромное количество параметров и взаимосвязей целого набора программ, любое отвлечение означает не менее получаса для восстановления картинки в голове. Поэтому, преимущественно, отвлекались только на призыв кого-нибудь из коллег:
- Парни, посмотрите свежим глазом - графоний виден?

Графоний - это сленг, видеографика, она не должна быть заметна.

В прошлом посте я приводил цитату Т.Бекмамбетова о сложностях цветокоррекции. Видимо, из-за возникших погрешностей в некоторых кадрах цвета «ушли» и в некоторых сценах «обнажили» графику, а тогда, в студии, за каждым из нас всегда был вот такой строгий коллективный, насмотренный и понимающий технологию «глаз». Мы подсказывали друг другу - где «графоний» и как его «вылечить» на место. Поэтому каждый кадр, пройдя такой профессиональный фильтр, был в максимальной степени достоверным.

К слову, по опыту, сделать нарядную видеографику для рекламы легче - ведь для придания заметности, акцента можно использовать миллион способов и эффектов. А если задача - воспроизвести реальность, то вариант может быть только один - достоверность, это значительно сложнее, это очень кропотливая работа, требующая максимального внимания к деталям.

В следующем посте - ещё немного о специфике спецэффектов.
Ваш HappyTalkie

P.S. Да тех, кто подписался (или хочет подписаться после прочтения этого поста).

Я уже давно не связан с киноиндустрией. После работы на спецэффектах, анимации и в рекламе я какое-то время преподавал видеографику и теорию кино, а эта работа привела меня в нынешнюю профессию - психологию. И предыдущие мои посты, как и дальнейшие будут больше об этой части моей деятельности. Хотя - в ближайшее время планирую выложить несколько статей о взаимосвязи психологии и искусства, особенно - о том, как мы воспринимаем кино. Ещё время от времени всплывают эпизоды, связанные с личностями из кино, с которыми приходилось сталкиваться, и которые интересно было бы рассмотреть с точки зрения психологии. Возможно, в таком контексте моё прошлое, связанное с кино, будет давать интересные результаты в виде статей и постов.)))

Ещё вы можете проголосовать о вашем отношении к Дозорам:
Опрос по фильму «Дневной дозор»

Показать полностью 6
2599

О спецэффектах в «Дневном дозоре»

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Продолжение заметок о работе над спецэффектами в фильме «Дневной дозор», ранее выкладывал:
Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме»
1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»!

Говоря о спецэффектах, в зрительском сознании чаще всего возникают светящиеся мечи и лазерные лучи из «Звёздных войн», а после ДД - непременно упоминают проезд Жанны Фриске по гостинице «Космос».
Да, это наиболее заметная часть спецэффектов - создание вымышленной или фантастической реальности. В кино есть огромный пласт видеографики с обратной задачей - максимально точно воспроизвести реальность - до неразличимости.
К слову, высший комплимент при собеседовании - это вопрос специалиста при показе портфолио кандидата:
— Ну и где здесь CG?.
CG - computer graphics — компьютерная графика, а вопрос, как правило, задаётся с значительной долей сарказма и скепсиса.
И когда кандидат раскрывает суть эпизода, как правило, вместо сарказма возникает почёт и уважуха.

Итак, о «невидимой» графике в ДД. Сперва пару моих кадров.

Кадр №1. Алиса-Жанна несётся в московском трафике на встречу с Завулоном. Казалось бы - чего мудрить, едет и едет.

Алиса в гневе, Алиса торопится:

Однако исходник был таким - на зелёном фоне и без лобового стекла.

Для чего такие сложности?
Редкий актёр, а тем более - певица - является каскадёром или, хотя бы, хорошо водит машину. Рулить и одновременно активно играть роль - сложно, вероятно - потребуется бОльшее количество дублей, чем обычно. За окнами должны ездить другие машины, это значительно усложняет задачу, ведь это не могут быть случайные водители уличного движения, это непременно должны быть каскадёры, вся сцена должна быть многократно отрепетирована. Это значительно повышает стоимость и сложность съёмки.

Закатить машину в павильон с зелёным фоном (хромакеем), аккуратно удалить лобовое стекло и снять героиню в таких безопасных и комфортных для всех условиях - проще и съёмочной группе, и самой актрисе.

Зачем же удалять лобовое стекло - опять же, для простоты. Стекло - всегда головная боль для оператора - в нём отражается камера, бликует освещение, его прозрачность неидеальна.

После съёмки исходник отдают специалистам по CG, в данном случае эпизод попал ко мне. Зелёный фон замещён заранее отснятым на реальных улицах видеорядом. А лобовое стекло - это уже видеографика. Самое сложное в нём - это блики и отражения. Машина едет, маневрирует, дорога неровная, поэтому и отрисованные блики тоже должны соответствовать этим движениям - и воспроизводить искажения гнутого стекла.

Кадр №2. Машина проносится по окнам гостиницы, её «сопровождает» камера, которая «несётся» по коридору:

Все кадры отсняты в павильоне (подозреваю - это был один павильон с небольшими перестановками интерьера от дубля к дублю). Машина - трёхмерная модель. За окном - хромакей. По мере того, как машина перекрывает окно - должен меняться характер освещения в номере - в том числе и на отдельных предметах. Наложение машины с рисунком контрового света и «бегущая тень» - это и было моей задачей.

Кадр №3.

Техничка протирает стекло, машина проезжает по окну и оставляет следы шин, грязь течёт.

Здесь нужно было наложить блики и шумы на 3D-модель машины, грязь, анимировать стекающие капли и, конечно же, тень.

Режиссёр Т.Бекмамбетов в своём интервью на Кинопоиске описывал возникшие сложности с цветокоррекцией:

— Премьера фильма едва не сорвалась. Мы делали цветокоррекцию в последний момент. Даже в Лос-Анджелесе мало кто знал, как делать цифровую цветокоррекцию. Мы нашли студию FotoKem, которая занималась музыкальными клипами. Там сказали, что смогут изготовить для нас негатив, но у них ничего не получалось. Был уже июнь, а у нас все не было негатива. Мы делали цветокоррекцию, шли с ней в лабораторию, где нам печатали негатив. Потом мы с него печатали позитив, смотрели на экране, а там ужасное непонятное изображение. Меняли контраст, меняли пленку. Ничего не шло. Наконец-то получилось чуть ли не за день до премьеры. Мы помчались из Бербанка в аэропорт и успели только потому, что вылет задержали. Но пленку пришлось сдать в багаж. На свой страх и риск — непонятно, подходящая ли там температура. И вот мы прилетели в Москву, и нам говорят, что банки с пленкой улетели в Гонконг. На следующий день багаж все-таки прилетел утром. А вечером уже была премьера в «Пушкинском».

Полный текст интервью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009645/.

Из-за этих приключений некоторые оттенки в окончательной печати плёнки «ушли», вот в этом кадре, например, отражение на поверхности машины содержало больше деталей, например - в нём (в отражении) была Останкинская башня, её форма искажалась в соответствии с проездом машины:

3D-модель в чистом виде имеет идеальные поверхности, у реальной машины всегда есть неоднородности - металла, грунта, краски. Поэтому, идя на работу, в тот период я останавливался у каждой машины красного цвета, а если этой машиной была Mazda-RX8 - я звонил в студию:
- Задержусь, я тут нашу Мазду встретил.
После чего обходил машину со всех сторон, близко разглядывал характер шумов и отражений, как на поверхности лежит пыль - всё это нужно было достоверно воспроизвести в видеографике и наложить на модель. Даже профессиональные цифровые камеры (их ведь ещё и найти было сложно) тогда не воспроизводили нужные нам детали и оттенки, а качество фотокамер мобилок породило мем «фотографировал на тапок». Поэтому приходилось «насматривать» нужные ракурсы и условия освещения.

Если бы тогда, в 2005м, я знал о Пикабу и думал написать там пост о спецэффектах ДД - непременно сохранил бы и исходники, и мой конечный результат.

О работах коллег на этом эпизоде - в одном из следующих постов.

UPD:

Продолжение:
О спецэффектах в «Дневном дозоре», часть 2

Показать полностью 7
14

Опрос по фильму «Дневной дозор»

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Пост 1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»! породил холивар в камментах. Предлагаю подвести краткий итог, проголосовать и вынести окончательный всепикабушный вердикт!)

Фильм «Дневной дозор»
Всего голосов:
Показать полностью 1
2311

1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»!3

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.

Под запах салатов год начинается с тихого юбилея — в ночь на 1 января 2006-го под девизом «Первый фильм года» в кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера «Дневного дозора».

1 января - 20 лет со дня премьеры фильма «Дневной дозор»!

Фильм был первым во многом - и по объёму спецэффектов, и по привлечению студий, и по охвату и качеству промокампании, и по сборам - первым собрал больше 1 млрд рублей.

Вспомним то время - отечественная киноиндустрия превратилась в кооперативное кино, пробивая одно дно за другим, в кинотеатрах - тех, которые не закрылись - шла исключительно зарубежная второсортица, многие превратились в торговые центры. Дозоры, особенно второй - задали очень высокую планку и в визуальной эстетике, и в технологической.

Всё было стильно — и слоган «Первый фильм года», подкреплённый датой премьеры, и пасхалки (к примеру, вылетающий из афиши «Девятой роты» Городецкий - напомню, Рота вышла на несколько недель раньше ДД), и титры (— Пижоны, ну, пижоны, — говорит в Семён за рулём своего ЗиЛа) — это был настоящий, задорный понт нового кино. После ДД постперестроечная халтура уже стала невозможной, она и умерла незаметной смертью.

Дозоры начали новую эпоху в индустрии.

Одной из задач фильма было вернуть зрителей в кинотеатры, вернуть внимание к отечественному кино. Хорошо помню - многие мои друзья и знакомые пошли смотреть ДД именно в кинотеатр, хотя уже через неделю на Горбушке появились экранки, а ещё через месяц можно было купить полноценную пиратку.

По фильму можно спорить о многом - о (не)соответствии книгам Лукьяненко, о сюжетной целостности, о (дис)балансе между сюжетом и спецэффектами, между артом и кичем, об уместности продактплейсмента и его взаимодействии с художественной тканью фильма, о чрезмерной клиповости - обо всём можно спорить и до сих пор.

Зрительская аудитория разделилась на два лагеря - И треснул мир напополам! - одни уныло выходили из зала:
- На книгу не похоже, шлак!
Другие были в полном восторге:
- Фильм лучше книги!
Подозреваю - этот спор продолжится и в комментах.)

Сам фильм - с историей его создания, проката и постпрокатной жизни - в нём абсолютно всё словно бы содержит конфликт между светлыми и тёмными, это превращает ДД в метаконцепт, метаперфоманс. Он стал рубежом между советским кино - и новой реальностью. И это ещё один конфликт - тёмные несли в себе эстетику и шик капитализма, светлые стремились сохранить лучшее из нашего советского прошлого. Поэтому Горсвет сразу опознаваем - это типичный советский НИИ (Научно-исследовательский институт) с зашарпанными стенами, старой мебелью и сотрудниками, работающими больше за идею, чем за зарплату.

— Я решил заниматься «Дозорами», когда разглядел этот контраст в романе. Светлые отвечают за безопасность и порядок в мире. Темные отвечают за свободу выбора и свободу личности. Этим конфликтом можно объяснить все культурные и политические процессы. — это цитата из большого интервью Т.Бекмамбетова на Кинопоиске, она всё объясняет и про фильм, и про происходившее вокруг кино время.

Дилогия Дозоров стала частью нашей истории. Много ли мы вспомним из киношлака того периода, много ли фильмов той поры пересматриваем?

Лично для меня ДД стал важным профессиональным рубежом - исполнил не только мечту попасть в производство спецэффектов, я попал на производство самого узнаваемого эпизода, который добавил в общую харизму фильма — проезд Алисы-Жанны Фриске по гостинице «Космос»! О том, как я попал в фильм, я уже писал в посте Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме».

Сам эпизод был создан другими моими коллегами, моя работа была не самая значимая, но от неё зависела достоверность кадра. Любая халтура на этом этапе могла превратить колоссальный многомесячный труд коллег в лажу, это была большая ответственность.

Пересматривая фильм, неизбежно погружаюсь не только в сюжет - а во времена своих самых романтических отношений с кино, и, щьёорт побъери - всё-таки, я был на 20 лет моложе. Да и вы тоже.

Через пару дней выложу несколько кадров из ДД, над которыми работал, для первого постновогоднего поста и так получилось негуманно много.) Если вам в глаза попадёт ностальгия - капните ею в комментарии, какие истории у вас связаны с Дозорами, с тем временем?

Ваш HappyTalkie.

UPD:

Продолжение:
О спецэффектах в «Дневном дозоре»

Показать полностью
22

Ответ на пост «Кто ваш любимый злодей сериалов?»762

Серия Ночной/Дневной дозор. Спецэффекты и философия.
Ответ на пост «Кто ваш любимый злодей сериалов?»

У меня их целых три в общую копилку.

С двумя из них у меня были интересные пересечения - не личные, но близкие: участвовал в производстве эпизода, где Жанна ездила по гостинице "Космос". В одном из прошлых постов я выкладывал эту историю (подробнее - Ответ на пост «Как снимали фильм "Дневной дозор": кадры со съемок и 14 интересных фактов о фильме»). Да и в этом кадре, который представлен на фото - тоже есть мой небольшой труд - об этом, наверное, чуть позже напишу.

А с В.Золотухиным была другая ситуация - тоже надо выбрать время и из закромов памяти оформить её в пикабушные буковки.

С Завулоном (странно - почему-то на Пикабу нет тега "Вержбицкий, теперь есть!)"- знакомство через рукопожатие, зато какое - было несколько хороших коротких встреч с режиссёром "Дозоров" - тоже, достойны пикабушного внимания.

Добрым пикабушникам - копить плюсики, злобным пикабучерам - чистить минусомёты, скоро всё пригодится.))

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества