Думаю, диспут этот начался с нулевого пациента первых двух зрителей, вышедших с премьеры «Ночного дозора". Таки дайте уже и мне сказать за этот холивар.

Эпиграфом к этому посту объявляю филологический анекдот про учительницу русского языка и литературы, которая, прыгнув впервые с парашютом, была ошеломлена, восхищена, и воодушевлена, но вслух выражалась по-другому. Только в обратной версии - выслушав учительницу, инструктор понял - она была восхищена и воодушевлена, а высказанное вслух следует воспринимать как метафору.

Впервые о книгах Лукьяненко (да и о самом авторе) я узнал на премьере «Ночного дозора», естественно - решил погрузиться в первоисточники. Увлёкшись вселенными дозоров, я прочёл их – книги – все, которые были изданы на тот момент и тоже был... впечатлён. Конечно же, возникли вопросы – насколько далеко может зайти режиссёр от исходного – авторского сюжета?

И тут вспомнил внутренний спор, происходивший на, примерно, лет 20 раньше, курсе на 2-3м — когда, впервые читая «Пикник на обочине» понял – так ведь фильм «Сталкер» по этой книге снят! И в этот момент у меня тут же образовалось множество... метафор.

И сразу ещё одно воспоминание – спор во дворе, когда по телеку впервые показали «Д’Артаньяна и трёх мушкетёров» – да-да, с теми самыми «красавице и кубку» и «лилон-лила». Двор разделился на две половины – одни были за книгу, другие – за фильм. Первые кричали – снимать нужно строго по книге, вторые отвечали – не всё ли равно, если фильм получился хороший? В итоге навострилась было стенка на стенку, но кто-то вместо «Понеслась!» пропел:
— Кровопролитье! Кровопролитье!
Всех разорвало в хохот, на том и сошлись.

А ещё были «Старик Хоттабыч», «Чиполлино»,  киевские мультфильмы о капитане Врунгеле и «Остров сокровищ» – от первоисточников один другого дальше - практически до уровня метафор.

Если пройти по этой цепочке – возникает закономерный вопрос:
- А давал ли конкретный режиссёр расписку кому-то из нас, зрителей – дескать, обязаюсь снять фильм – если не буква в букву, то, хотя бы, наиболее близко к книге?

Посмотрим на хейт вокруг фильма из ракурса психологии – почему же такое неприятие части зрителей отхода режиссёра Т.Бекмамбетова от книг?

Погружаясь в произведение мы – читатели, зрители – воссоздаём мир произведения в своём сознании. Добавляя в этом процессе и свой опыт – личный, читательский/зрительский, эмоциональный/рациональный, а некоторые - даже и философский! – становясь, таким образом, соавтором произведения. И автором своей трактовки произведения.

Получается, та часть зрителей, которые отвергает трактовку режиссёра – наглого покушанта на ваше видение! – в действительности борется за свои авторские права на своё понимание произведения!

В этом месте проведём мысленный эксперимент - если бы была возможность воспроизвести на экране трактовки из сознания одного фаната книги - насколько это «кино» совпало бы с мнением других фанатов?
— Драка в Доме литературы началась после слов Семантика этюдности в прозе Пришвина неоднозначна.

И мир треснул напополам не по отношению к трактовке книг, а на тщательно хранящих своё виденье и тех, кто готов принять виденье альтернативное. И даже получить от этого удовольствие!
А кто в системе дилогии Бекмамбетова консерваторы, пытающиеся сохранить священные устои? Правильно - светлые! А кто эти трубы шатал и беспорядки нарушал? Опять - правильно: вальяжные гедонисты тёмные!

Вот и получается - именно режиссёрская трактовка через этот диспут перенесла нас в коллизии Дозоров на совершенно запредельном по искренности уровне - причём на уровне, заложенном в книги!

А если копнуть на ещё один «психологический» слой –... ой, лучше не будем копать, иначе объектом хейта стану уже я, отложим это на один из следующих постов.))

Пока же предлагаю перенести диспут в другую плоскость и со всей пикабушной силы окончательно и навсегда проголосовать:

В следующем посте - более глубокий психологический анализ фильма и хейта вокруг него, запасайтесь попкорном!

А ещё вы можете поддержать моё исследование эмоциональных состояний, принять участие в анкетировании и получить бесплатную психологическую консультацию! (Коротко об исследовании -р Приглашение к Анкетированию 4.0!, более подробно: О чём вы говорите? [Анкетирование 5.0]).

Ваш HappyTalkie
ТГ «Психология и за её пределами»: https://t.me/HappyTalkieChannel

И флешбекнуло меня, решил я пересмотреть дозоры, так как смотрел их, кажется, всего один раз и много-много лет назад. Причем не в момент выхода, а много позже (с недоверием отношусь к российскому кино).

Так вот, подогрел я себе на сковородочке пиццу вчерашнюю (люблю именно на сковородке с маслом, чтобы корочка хрустящая была), чаёк с лимончиком намешал, подушки на диване разложил, расположился, включил НД, а там Ленин Хабенский такой молодой и юный октябрь впереди, лохматый весь, в свитере смешном пришел к ведьме этой, гражданке Шульц, простачком улыбается, а она такая

ААА-ААА!!! А меня каааааак жмыхнуло! И оба два дозора просто на одном дыхании пролетели, не вставая и не отвлекаясь.

Да, я знаю, что отношение к этим фильмам у выебонистых снобов гурманов синематографа неоднозначное, мягко говоря. Тут им и звук говно, и актеры мямлят себе под нос, да и не играют вовсе, и не фильм это, а просто длинный клип, но знаете что?

Похуй, абсолютно похуй! Я прямо кайфанул. А я совсем не фанат российского кинематографа, а уж тем более российской фантастики (простигосподи). Но все время просмотра у меня был один вопрос: ну вот какого художника СЕЙЧАС ТАК НЕ СНИМАЮТ?

20 лет назад могли, а потом где вы, блять, свернули не туда? Я бы смотрел ТАКОЕ российское кино. По моему скромному мнению, дозоры на несколько голов выше того, что делают сейчас наши киноделы. Это ж, блять, какая-то обратная эволюция получается, что за 20 лет деградировали так.

Жил-был на свете Антон Городецкий...

Исходная графика и кадр из фильма. Между ними - огромная работа по композитингу - наложению текстур, шумов, освещения, бликов и отражений. Именно так достигается достоверность картинки.

Вспомнил ещё одну историю, видимо, её стоит назвать «Ещё один неизвестный факт о фильме «Дневной дозор!».
Когда мы работали над эпизодом - на улицах уже висели постеры с фильмом с датой премьеры. В этот период мы трудились почти круглосуточно. Ещё надо помнить - компьютеры тогда значительно отставали от предъявляемых киноиндустрией стандартов - в телерекламе, в которой я работал, другой размер кадра, другая глубина цвета. Это сейчас кадр 4К в несжатом виде считается даже на детском ноутбуке, чуть ли не в реальном времени, тогда же 3-5 секунд могли просчитываться ночь.

И вот, в какой-то момент мне супервайзер говорит:
- Вот эти твои сцены надо не через три недели, а через три дня!
- Что за перепуг такой произошёл?
- Из Базелевса сейчас звонили - эти шоты входят в тизер, его сейчас монтируют в Лос-Анджелесе.
Прощай все планы - прощай.

- А в шесть часов у меня подвиг! – проснулся во мне мой внутренний барон Мюнхгаузен.

Всех подробностей не помню, почему-то отпечаталась фраза утра третьего дня:
- Уже из офиса звонили – машина за диском заедет после обеда. Им ещё файлы в Лос-Анджелес к тамошнему утру на монтаж нужно передать.

Интернет – ещё жиденький, а видеографика, да ещё в стандарте для кино – объёмная.

Уровень ответственности – очень высокий, Мюнхгаузен превзошёл себя и сдал свои сцены вовремя. Через неделю-полторы – в пятницу – иду на премьеру «9-ы роты» в кинотеатр «Октябрь». Перед фильмом – наш тизер! И с ужасом вижу, как именно мои сцены в этом тизере выделяются из общего цветового пространства, более того – я другие оттенки выставлял! Выделяются несильно, но я вижу.

В субботу с утра – звонок от супервайзера:
- Почему в тизере с цветами беда?
- Сам не понимаю, все вместе же сцену принимали.
- Приезжай в студию, будем смотреть.

Естественно, страшно волнуясь, приезжаю. Включаем комп, загружаю сцену – всё нормально, все цвета на месте. Супер звонит своему суперу:
- У нас всё нормально.

Дальше – междометия и эмоции, супер кидается к компу:
- Покажи лют!
LUT (Look-Up Table) — это таблица преобразования цветов. Каждая плёнка имеет свой цветовой профиль, он загружается в видеоредактор, этим обеспечивается правильная интерпретация цвета исходного видеоматериала согласно этому профилю.

Супер сверил лют с паспортом сцены – и тут выяснилось целое бедствие.

Наш профиль отличался от того, в котором работали на конечном монтаже! Т.е., мы сделали всё согласно изначальному люту, а на монтаже он был другой, и там наши цвета «съехали».

Причина этого раскардаша выяснилась уже после премьеры, когда в Кинопоиске появилось большое интервью режиссёра Т.Бекмамбетова, в котором он описывал драматические события с цветокоррекцией. Приводил фрагмент его в постах раньше, на всякий случай повторю ещё раз:

— Премьера фильма едва не сорвалась. Мы делали цветокоррекцию в последний момент. Даже в Лос-Анджелесе мало кто знал, как делать цифровую цветокоррекцию. Мы нашли студию FotoKem, которая занималась музыкальными клипами. Там сказали, что смогут изготовить для нас негатив, но у них ничего не получалось. Был уже июнь, а у нас все не было негатива. Мы делали цветокоррекцию, шли с ней в лабораторию, где нам печатали негатив. Потом мы с него печатали позитив, смотрели на экране, а там ужасное непонятное изображение. Меняли контраст, меняли пленку. Ничего не шло. Наконец-то получилось чуть ли не за день до премьеры. Мы помчались из Бербанка в аэропорт и успели только потому, что вылет задержали. Но пленку пришлось сдать в багаж. На свой страх и риск — непонятно, подходящая ли там температура. И вот мы прилетели в Москву, и нам говорят, что банки с пленкой улетели в Гонконг. На следующий день багаж все-таки прилетел утром. А вечером уже была премьера в «Пушкинском».

Полный текст интервью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009645/.

Тогда мы об этих событиях не знали. Внутренний Мюнхгаузен снова вытащил себя за волосы, а заодно - и всю студию. Срочно все всё переделываю и пересчитываю, снова отправляем. Но время уже, видимо, сильно ограничивало монтажную группу и правки не вошли. И в нескольких секундах модель машины выдаёт себя некоторой, как мы называем, пластмассой – т.е., своё искусственное, 3D-происхождение. Большинство зрителей, увлечённых действием, этого не замечают, но всегда есть те, кто эту разницу видят.

«Дозоры» – может и не пионеры отечественной компьютерной видеографики, но в таком объёме до этих фильмов её не применяли. Собственно, и отечественная постперестроечная киноиндустрия в целом тогда только начала подавать признаки жизни. Вспомним - именно на Дозорах люди снова пошли в кинотеатры на отечественное кино.

Да, перед Дозорами была «9-я рота» – но ведь это несопоставимые величины. Не просто так в ДД есть кадр, где герой вылетает из постера «9-я рота», разбивая его – такой дружеский стёб. По-настоящему на отечественное кино пошли именно на Дозоры.

Кроме того, Дозоры – это, наверное, первый опыт «сетевого» производства кино, когда разные эпизоды были отданы разным студиям, во всяком случае – в таком масштабе. Сейчас такой порядок – норма, повсеместная практика, а тогда – всё впервые. И координация между десятками студий – тоже впервые.

Поэтому такие просчёты в тот период были неизбежны. И, думаю, коллеги из других студий, работавших над дилогией, могут много разного порассказать. Это сейчас есть специальные программы для режиссёров и продюсеров, по которым можно контролировать процесс производства, которые такие просчёты и несогласованности исключают. Посмотрим по-другому – именно из-за таких просчётов и возникли у светлых умов идеи о таких программах! А ведь даже и с таким софтом - ещё какие бывают фейлы!

С тех пор, к слову, первый вопрос на новом проекте у меня был всегда про LUT.

Ещё иногда слышу мнение (да и в комментариях оно присутствует):
– Ребята, ну, было же уже на что равняться – Матрицы, до этого – Терминаторы и т.д. Чего же вы недотянули?

Так ведь и история голливудской компьютерной индустрии на тот момент была – уже пара десятков лет, другой уровень бюджетов, оборудования, уже есть преемственность, школы. В Дозорах наша индустрия прошла этот путь за 2-3 года – с нуля! Лично мне в студии пришлось «на ходу» освоить довольно сложный программный продукт – Digital Fusion, раньше я для этих целей использовал Adobe After Effects – совершенно другие идеология и интерфейс. Примерно, как пересесть с велосипеда за... Мазду-RX8.)

Кстати, просто начните набирать в поиске «10 киноляпов в фильме» – список будет большой и фильмы будут там и подороже, и поновее Дозоров, и делали их не просто режиссёры - а Режиссёры Режиссёрычи.

Мне, конечно, до сих пор досадно за этот «косяк», в котором моей вины нет, но к которому я, таким образом, имел отношение. Эпизод мог быть лучше – стечение обстоятельств помешали достичь идеала, все мы - люди. Ближе к концу производства нагрузка на авторскую и координационную группы – колоссальная, подобные ситуации - неизбежны.

С другой стороны – у всех сцен и эпизодов был запредельный запас фантазии, творческой радости, азарта и амбиций создателей, каждый кадр поражал воображение. Зритель не успевал прийти в себя от одного невероятного на экране– а в следующем эпизоде его вовлекали в другое – ещё более невероятное!

Каждый, кто участвовал производстве фильмов, сделал всё для картины и каждый работал без халтуры, с максимальной отдачей, поэтому в целом дилогия Дозоров стала заметным явлением в новой истории нашего кино. Причастность к такому феномену была лучшим мотиватором сделать свою часть общего дела лучше, выше своего уровня.

Писал об этом в предыдущей части - преподавание видеографики и режиссуры кино привело меня в психологию. Опыт работы над спецэффектами пригождается и здесь. Правда, своеобразно, в своей противоположности - очень часто ловлю себя на мысли: реальность, которую рисуют человеку его пережитые драмы, обиды, его тревожное восприятие - это такой же спецэффект, да ещё с «кривым» лютом. И этот фейк замещает его настоящую и прекрасную личность, которым является каждый из нас, подменяет тот настоящий мир , в котором мы живём. И на занятиях мы слой за слоем снимаем «графоний», выправляем цветокоррекцию - и, постепенно, человек начинает видеть мир во всей его яркой красоте, видеть поступки и слышать слова окружающих без тревожных интерпретаций, в их изначальном смысле. Серые будни обретают цвет, личность - новое ощущение себя.

В следующем посте - ещё насколько историй про спецэффекты и кино, там тоже будет много чего интересного.

Ваш HappyTalkie.
ТГ «Психология и за её пределами» - https://t.me/HappyTalkieChannel