Компостная фабрика экранизаций советской классики добралась и до Фунтика. Запущено производство полнометражного фильма с полуживыми актерами. А чтобы любители навернуть свежего и жидкого ремейка не расслаблялись, а кошельки продюсеров и студийных боссов не теряли в весе, поросенка Фунтика (главного героя, в честь которого и назван мультфильм, а также пьеса-первоисточник!!!) решили сделать простым мальчиком! Видимо, антропоморфный говорящий свин слишком напугал студию, ведь там уродство CGI-фигурки не прикроешь шерстью, как в Чебурашке и Простоквашино, да и рeлигиoзныe незаменимые специалисты не оскорбятся!
Сюжет пока неизвестен, нейронку не успели оплатить, да и актеров еще не нашли, однако съемки запланированы уже на весну, так что к следующему Новому году могут успеть всё снять.
Студия Illumination и компания Nintendo официально объявили о работе над вторым полнометражным мультфильмом о самом известном водопроводчике. Проект «Супер Марио: Галактическое кино» станет прямым сиквелом кассового хита 2023 года «Братья Супер Марио в кино».
Сюжет: путешествие по космосу и новые враги
Сюжет перенесёт Марио, Луиджи, принцессу Пич и Тоада в межгалактическое приключение. Героям предстоит столкнуться с новой угрозой — Боузером-младшим, который стремится освободить своего могущественного отца. В поисках способа вернуться домой команда окажется на неизвестной планете, где встретит загадочную Розалину. Фильм вдохновлён вселенной культовой игры Super Mario Galaxy.
Дата выхода и звёздный состав
Премьера мультфильма в США намечена на 3 апреля 2026 года, а в Японии — на 24 апреля. Практически весь основной актёрский состав вернётся к своим ролям, включая Криса Прэтта (Марио), Анью Тейлор-Джой (Пич) и Джека Блэка (Боузер). К ним присоединится Бри Ларсон, озвучивающая Розалину. После проката фильм будет доступен на стриминговых платформах Peacock и Netflix.
Сборник лучших мультфильмов, что все мы смотрели в детстве, найди свой любимый мультфильм.
Вторая часть сборника мультиков нашего детства. Данная статья во многом сделана благодаря комментарием под 1 частью статьи, напомнив мне о том, какие были популярны мультфильмы:
Классика мультипликации и шедевр работы аниматоров. Уровень анимации и дизайн персонажей для 1940-х впечатляет. Мой друг угорал с этого мультфильма только так. Но мне всегда было жалко кота. Джерри в основном издевался над ним, а Том просто выполнял поручение хозяйки ловить мышь.
Особенно запомнилась серия, где Том ухаживал за белой кошкой. Он взял кредиты, влез в долги, но в итоге она выбрала другого, богатого кота. Том и Джерри сели на рельсы и просто грустили.
Вообще мультсериал знаменит своей динамичной комедией без слов, преувеличенным насилием, виртуозной анимацией и запоминающейся музыкой. Несмотря на простоту, эти короткометражки были новаторскими для своего времени и задали стандарты для всей индустрии.
Помню, пиратские диски-многосерийники пользовались особым спросом, так как на одном DVD сразу были почти все серии.
Интересный факт. Первая короткометражка «Puss Gets the Boot» (1940) была пробной. Герои в ней носили другие имена — кот Джаспер и безымянный мышонок. После успеха студия MGM дала добро на продолжение, и персонажи получили всемирно известные имена — Том и Джерри.
Итог. В СССР мультфильмы начали массовый показ с конца 1980-х, сначала в кинотеатрах перед сеансами, потом по телевизору. Они мгновенно стали невероятно популярны у зрителей всех возрастов. Для советского, а потом российского зрителя «Том и Джерри» стали главным символом западной анимации — синонимом динамичного, понятного и очень смешного мультфильма.
🔻16. Приключения мультяшек (1990 – 1995) | 98 эп.
Мульт про кролика Тини Туна и его друзей. Я смотрел его после игры на Sega, потому что именно из игры я узнал про этого персонажа. Было любопытно узнать о нём больше, и мультики помогли разобраться, что к чему. Хотя сам мульт мне не особо зашёл.
Сам сериал сохранил сумасшедший, сюрреалистичный юмор старых Looney Tunes, но адаптировал его для молодой аудитории начала 90-х. В нём сочетается классический фарс, отсылки к поп-культуре, пародии и более сложные сюжетные линии.
Та самая игра, в которую я обожал играть на Sega.
Итог. Сериал завершился в 1995 году, но оставил большое наследие. Он доказал, что классические анимационные традиции можно успешно обновить для нового поколения. Это открыло дорогу другим успешным проектам Warner Bros. в 90-х. В России сериал остаётся предметом тёплой ностальгии, хоть и не для многих...
🔻17. Люди Икс (1992 – 1997) | 76 эп.
Вот они, «Люди Икс» («Радиоактивные Люди»). Я помню, много его смотрел, потому что его часто крутили по телевизору и было много DVD с этим мультом. Сам сеттинг был по-настоящему взрослым, что хорошо чувствовалось. Отдельный респект дизайну женских персонажей — чего стоит одна Джин Грей или Роуг, это прям вау.
Сам сериал стал прорывом в супергеройской анимации именно из-за серьёзного, взрослого подхода к сюжетам. Он поднимал сложные темы: ксенофобию, предрассудки, ответственность за силу. Сюжетные линии были длинными и многогранными, что было редкостью для детских шоу того времени. А его техно-заставка стала культовой, как и у нас в РФ, особенно в озвучке Володарского.
Также была культовая и одна из лучших игр на Sega по этому мульту. Я особенно обожал играть за девушку с мечом, которую я совсем не видел в оригинальном мультсериале.
Интересный факт. В 2023 году Disney+ выпустил сиквел «Люди Икс: ’97», который напрямую продолжает сюжет оригинального сериала.
Итог. Сериал массово показывали в России в середине-конце 1990-х, 00-х часто с некачественным дубляжом. Он заложил основу популярности «Людей Икс» в СНГ для целого поколения. Многие зрители впервые познакомились со сложной вселенной Marvel, её персонажами и конфликтами именно через этот мультсериал, а не через комиксы или фильмы. В России он остаётся культовым и ностальгическим явлением, сформировавшим представление о том, каким может быть «взрослый» мультсериал.
🔻18. Мыши-рокеры с Марса (1993 – 1996) | 65 эп.
Как «Черепашки-ниндзя», только мыши. Я этот мульт видел, но не смотрел. Он напоминал мне черепашек, но каких-то странных. Сам сериал не так известен, в отличие от тех же «Черепашек-ниндзя» или «Людей Икс».
Но сериал был продуктом 90-х, со смесью фантастики, экшена, мотоциклетных гонок и грубоватого юмора. Он выделялся дерзким стилем, запоминающимися персонажами-«крутыми парнями» и темами дружбы и борьбы с корпорациями.
Помню, все мы хотели игрушки по этим мышам, так как в наборе с фигуркой шел мотоцикл, что было круто для того времени.
Итог. Сериал активно показывали в России в середине 1990-х. Он стал культовым среди мальчиков и подростков того времени. Сериал идеально ложился на дух 90-х — смесь приключений, шуток и «крутой» эстетики.
🔻19. Пинки и Брейн (1995 – 1998) | 65 эп.
Вот Пинки, вот Пинки и Брейн, брейн. брейн. брейн. Мы с другом часто смотрели этот мульт и прикалывались, что тоже захватим мир. Непонятно для чего, но как Брейн — очень хотелось. Да.
Сериал стал культовым благодаря блестящим диалогам, остроумным пародиям на поп-культуру, политику и научную фантастику, а также уникальной химии между интеллектуалом-неудачником Брейном и беззаботным Пинки. Это был анимационный ситком для всех возрастов, построенный на идее абсурдного величия.
Интересный факт. В 2020 году объявили о разработке нового сезона для стриминга HBO Max.
Итог. Сериал показывали в России в конце 1990-х — начале 2000-х. Он стал популярен среди подростков и взрослых благодаря своему интеллектуальному, часто циничному юмору и отсылкам, понятным старшей аудитории. Фразы вроде «Точно, Брейн!» или «Пинки, ты гений!» стали крылатыми.
🔻20. Бродяга Кэнсин (1996 – 1998) | 94 эп.
Бродяга Кэнсин, или, как его чаще называли по СТС, «Самурай Икс». Я тогда не знал, что есть такой жанр — аниме. Но этот мульт прямо ощущался серьёзным, взрослым, даже кровавым. Таким, каким и должно быть настоящее аниме. Помню, мы с одноклассником его обожали, и это было ещё до «Наруто». Особенно мне почему-то запомнился персонаж, который всегда улыбался.
Сами сюжеты и истории героев имеют глубокий смысл. История главного героя, шикарные персонажи и то, что он учит ребёнка того времени, что смотрел его, правильным вещам — вот что было главным.
Сам сериал сочетает динамичные самурайские поединки с глубокой психологической драмой, историческим контекстом и темами искупления и поиска мира. Это один из эталонных образцов жанра «сёнэн» (для юношей) 90-х годов.
"Rurouni Kenshin: The Meiji Swordman's Romantic Story" (2023)
Интересный факт. Аниме-сериал завершился, не дойдя до конца манги. В 2023 году стартовала новая, полная адаптация манги под названием «Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story» (2023), которая пересказывает историю с начала.
Итог. В России аниме массово показывали в начале-середине 2000-х. Оно стало для многих введением во «взрослую» японскую анимацию и классикой жанра. Сложный главный герой, драматичные сюжеты и качественный исторический фон резко выделяли его на фоне других мультсериалов того времени. Оригинальный сериал 90-х остаётся культовым и высоко ценится за атмосферу и персонажей. В России он считается золотым стандартом исторического аниме и объектом ностальгии.
А еще в русском дубляже классный опенинг: «Если встретился кто-то тебе на пути, То каким бы он ни был плохим, Если вам суждено в жизни рядом идти, Может, скоро он станет совсем другим, Может, станете вы не разлей вода, Он — частица тебя, вот такие дела».
🔻21. Покемон (1997 – 2023) | 1238 эп.
«Это что за покемон?» Покемоны стали неотъемлемой частью нашей культуры. Даже те, кто не смотрел аниме, прекрасно знают, кто такие покемоны. Я сам не смотрел этот мульт, но у меня была разная атрибутика: фишки, журналы, игрушки.
Сам сериал — это основа всей франшизы «Покемон». Он продвигает игры, карточки и другие товары. Формат простой: путешествие, битвы, развитие. В нём есть экшен, комедия и тёплые истории о дружбе и цели.
Помню, особенно были популярны фишки с покемонами, и их было больше, чем фишек по другим франшизам. И, что самое главное, они были лицензионные, а не пиратские подделки.
Интересный факт. Голос Пикачу — один из самых узнаваемых в мире. Его озвучивает актриса Икуэ Отани. Она работала над Пикачу с 1997 по 2023 год во всём оригинальном сериале, в полнометражных фильмах и большинстве игр. Её высокий голос и крики «Pika-Pika!» стали визитной карточкой персонажа.
Итог. Сериал начали показывать в России в конце 1990-х. Это вызвало настоящий бум. Он стал главным детским феноменом конца 90-х — начала 2000-х и запустил «покемономанию». Покемоны вошли в повседневную культуру, а сериал для миллионов детей стал первым знакомством с японской анимацией. Оригинальная серия с Эшем — одно из самых долгих и коммерчески успешных аниме в истории, сильно повлиявшее на мировую поп-культуру. А в России это главный символ детства целого поколения.
🔻22. Котопес (1998 – 2005) | 74 эп.
Котопес, Котопес, единственный в мире малыш Котопес. Я частенько видел этот мульт. Не был особым фанатом, но фоном посмотреть было можно. Как по мне, спустя время и будучи взрослым, сам этот персонаж меня крайне пугает. Особенно если представить этот образ в реальной жизни и с точки зрения науки. Странно, что в детстве никого это не отпугивало и у создателей не вызвало опасений выпускать такого персонажа на детский рынок.
Сам же сериал построен на абсурдной идее. Он исследует трудности, с которыми сталкиваются такие разные существа, живущие как одно целое. Это классическая комедия непонимания и сюрреализма от создателя Питера Хэннана, который ранее работал над «Рен и Стимпи». Мир сериала населён странными персонажами, например, братьями Уинслоу (крысы) и семьёй Гринмеатов.
Также этот популярный мем, где зашел — увидел жесть — и сразу вышел, именно из этого мультика.
Интересный факт. Из-за уникальной анатомии Котопеса у зрителей возникало много абсурдных вопросов о логике его существования. Создатели намеренно никогда на них не отвечали (например, что у них под поясом, как они едят или кто их родители). Питер Хэннан говорил, что это сознательное решение — сохранять загадку, чтобы юмор строился на ситуациях, а не на объяснениях.
Итог. Сериал активно показывали на российском Nickelodeon и других каналах в конце 1990-х — начале 2000-х. Он стал популярен благодаря своему сумасшедшему, часто грубоватому юмору и запоминающейся абсурдной концепции. Для зрителей это было типичное «странное», но смешное шоу от Nickelodeon, идеально вписывавшееся в стиль канала того времени.
Назойливый оптимист Губка Боб был, наверное, самым популярным персонажем своего времени. Его обожали сотни, цитировали, подражали ему. Но лично я никогда не разделял интереса к этому мульту. Сам персонаж казался мне очень раздражающим, как и его друг Патрик, который ещё более глупый. Короче, я не понимал этого юмора и сатиры, и не любил я эту вашу Губку Боба.
Сам же Сериал стал мировым феноменом благодаря абсурдному, сюрреалистичному и при этом очень душевному юмору. Он сочетает детскую наивность с остроумными шутками для взрослых. Его персонажи (циничный Сквидвард, жадный мистер Крабс, надменная Сэнди) стали иконами поп-культуры.
Но вот журнал по Губке Бобу я любил, он был объемный и интересный.
Интересный факт. Многие детали основаны на реальных морских организмах и явлениях. Например, сосед Губки Боба — осьминог Сквидвард (хотя осьминоги — это моллюски, а не головоногие). Дом Сэнди Чикс сделан из купола, потому что белки дышат воздухом. Планктон — это реально существующее существо.
Итог. Сериал начали показывать в России в начале 2000-х. Он мгновенно завоевал невероятную популярность у детей, подростков и даже взрослых. Стал культурным явлением 2000-х и 2010-х годов. Фразы вроде «Я готов!» или «Кто живёт на дне океана?», образы и шутки из сериала прочно вошли в повседневный язык и интернет-мемы. Это сформировало юмористический код целого поколения. В России его влияние и популярность до сих пор огромны.
🔻24. Тотали Спайс! (2001 – 2014) | 168 эп.
Ну и вот он, еще один мульт, который смотрели и пацаны, но тайком. Сам мульт довольно детский и совсем девчачий. Но красивые женские персонажи и шпионская тема — это были плюсы, из-за которых иногда можно было его и посмотреть.
Сам же сериал стал культовым для девочек-подростков. Он смешал шпионский боевик с модной эстетикой 2000-х, дружбой и комедией. Его выделяли стильный дизайн, много гаджетов и нелепые злодеи.
Мультфильм напоминает мне фильм «Ангелы Чарли» того же периода. Тоже 3 девушки-шпионки и какой-то дед главный дает им задания.
Итог. Сериал массово показывали в России в 2000-х на канале Jetix. Он стал одним из главных мультсериалов для девочек той эпохи, формировал представления о моде и дружбе. В России сериал остаётся предметом тёплой ностальгии для поколения, выросшего в 2000-х.
🔻25. Смешарики (2003 – 2012) | 207 эп.
Смешарики ака смешные шарики. Никогда не был фанатом этого мульта, но как и все, о нём наслышан и знаю.
Сам же сериал совершил прорыв в российской анимации. Он создал качественный и умный продукт для всех возрастов. Его юмор многослойный: дети видят смешных зверушек, а взрослые — иронию, философские подтексты и отсылки к поп-культуре. Уникальный круглый дизайн персонажей стал узнаваемым брендом.
В свое время было модно ставить на аву Копатыча, это был некий локальный мем. Но я его не выкупал. Помню, у бывшей он был на аве.
Интересный факт. Помимо 207 основных серий, существуют ранние пробные и десятки специальных образовательных выпусков (например, «Азбука доброжелательности»), которые создавались по госконтрактам и не вошли в официальную нумерацию. Многие из них трудно найти в сборниках, что делает их «потерянными» для большинства фанатов и создаёт путаницу в общем подсчёте эпизодов.
Итог. Сериал изначально создавался как российский продукт международного уровня. Он быстро стал национальным феноменом 2000-х. «Смешарики» доказали, что российская анимация может быть коммерчески успешной, качественной и глубокой. Проект породил огромную индустрию товаров и стал настоящей классикой.
🔻26. Клуб Винкс – Школа волшебниц (2004 – 2019) | 208 эп.
Ну и вот он, лучший мультсериал в мире. Феи Винкс. Кто же их не смотрел и не обожал, о стонах из этого мультика наслышаны все.
Сериал стал глобальным феноменом для девочек-подростков. Он смешивает магические битвы, моду 2000-х, темы дружбы, романтики и взросления. Его фишка — постоянное развитие героинь. Они получают новые, более мощные и яркие формы, такие как Чармикс, Энчантикс и Беливикс. Идея сериала пришла автору Иджинио Страффи на волне популярности «Сейлор Мун» и книг о Гарри Поттере.
Оценка мульта на КП.
Интересный факт. Мильтсириал Winx имеет рейтинг 8.7 и более миллиона оценок, что делает его в топ-250 на 1-м месте* (ладно, это шутка и монтаж, реальная его оценка где-то 4.7).
Итог. Сериал массово показывали в России в середине 2000-х, например, на СТС с апреля 2008 года. Это вызвало настоящий «винкс-бум». Сериал стал центральным элементом поп-культуры для миллионов девочек, задал моду и идеалы дружбы. Он породил огромный рынок товаров: куклы, журналы, одежду. Оригинальный «Клуб Винкс» остаётся одной из самых успешных европейских анимационных франшиз. В России он имеет культовый статус и является предметом тёплой ностальгии.
🔻Достойны Упоминания
Еще ряд классных мультов, которые я видел совсем мало или только наслышан.
Прошло очень много времени с тех пор, как я впервые увидел рилсы про этот неоднозначный мультфильм, и наконец, посмотрел его. Если коротко описать мои чувства: лажа. Да простят меня те, кто в этом мультфильме что-то нашёл. Я реально по какой-то причине ожидал от этого нечто глубоко-философское, поэтому откладывал его просмотр на какое-то особенное время, когда будут готов думать и, может, немного переживать грусть. А получил я нечто воук-Нетфликс. Воук, для тех, кто не знает, это американская шиза про разнообразие и равноправие вне зависимости от вклада в общее дело. Единственное (!) что мне действительно понравилось - анимация и техника. Здесь нет никаких вопросов - заслуженный Оскар 2022 года. Но по сути и смыслу... Возьму на себя смелость немного рассказать, раз уж я сам пишу детские сказки.
Начинается всё с очень сомнительной ситуации: разговаривающий крот (это сказка, поэтому не обращаем внимания, как и на холод) предлагает мальчику забраться на обледенелое дерево в снегу. Дети, так делать не надо! Это опасно! Затем "друзья" (?) решают пойти искать реку и... Идут вверх по холму. Неужели американские скауты не разбираются, что река находится как-раз вниз по склону? Опустим и этот момент: с холма виднее окрестности. Я не зря выделил слово река, поскольку это очень важная тема, это буквально направляющая идея. Идут ли герои вдоль реки? Нет. Раскрывается ли образ реки потом? Нет. Играет ли река хоть какую-то роль? Нет. Чтобы вы понимали: это всё равно, что написать заголовок курсовой работы "Древний Рим", а в самой курсовой рассказать про к-поп. Препод пальцем возле виска покрутит и отправит переписывать. А здесь сценарист либо дилетант, либо просто идиот, простите, упустить настолько важный смысл, с которого и начинается движение в сюжете! Но я это объяснил себе тем, что мальчик - аутист, поэтому всё немного "странно".
Но больше всего разочаровал набор абсолютно идиотских фраз, не имеющих никакой связи ни с логикой, ни с реальностью. Знаете, в России был такой детский сборник из новой литературы - "Мятные сказки". Я не буду ничего писать про него, а просто посоветую вам пойти и почитать отзывы, скажем, на Литрес. "Набор ванильных фраз" - это ещё очень комплиментарный комментарий. Аналогичная ситуация и в этом мультфильме: набор ванильных фраз для статуса ВК 2007 года. Хотите, я вам напишу таких фраз от балды? Вот:
Жизнь нужна для того, чтобы жить...
Если тебя любят - ты найдёшь дорогу...
Дом там, где стучит сердце...
Рука друга важнее грозы...
Тепло не станет лгать...
Отдельный сюр - диалоги. Скажите, пожалуйста, когда вас последний раз спрашивали: а какая ваша любимая поговорка? В школе? Ещё раз: если мальчик - аутист, то всё это выстраивается в какую-то логику. Если нет, то это просто несчастная философская сова, которую пытаются натянуть на очень плохой сюжетный глобус. Да, как я уже сказал, у меня были очень высокие ожидания от мультфильма. Более того, от произведения, которое получило Оскар. Но это... Американцы, простите, настолько отупели? Ванильных фразочек им достаточно, чтобы забить на сюжет? Я этого понять не могу и стараюсь не допускать в своих сказках (может, поэтому они и не пользуются успехом у американцев :)
В общем, картины Союзмультфильма по своей глубине находятся между Ницше и Платоном по сравнению с этим оскароносным "шедевром". Стоит ли такое показывать детям? А что вы им хотите объяснить этим мультфильмом? Дружбу? Любовь? Помощь? Красоту мира? Всё - мимо. Там нет ничего из этого, кроме жеманных жестов и пневмонии. Вот если смотреть этот мультфильм без слов, или с красивой музыкой - воооооот, это уже другое дело. Тогда каждый для себя увидит то, что хочет. Под музыку какого-нибудь концерта Прокофьева. Думаю, пора оставить это недоразумение в прошлом. Спасибо всем, кто прочитал.
