Приветствуем, друзья!

С вами Варяги, и мы продолжаем рассказывать о создании нашей игры о советских разведчиках в Восточной Пруссии времен Великой Отечественной войны — Разведка: 1944. Если вы слышите о нас впервые, то можете оперативно прочитать пост-приветствие.

Сегодня поговорим сразу с двумя композиторами проекта — Даниилом Цовиным и Иваном Ярчевским: о том, как рождается музыка, сложно ли работать над темой Великой Отечественной войны и почему даже в 21-м веке невозможно обойтись без живых инструментов.

1) Как вообще пишется музыка для игр? Всё делается на компьютере или без инструментов не обойтись?

Сейчас, конечно, основа работы — DAW (digital audio workstation или цифровые звуковые рабочие станции), компьютеры и разнообразные программы с плагинами. Такой набор сильно облегчает процесс и позволяет экспериментировать со звуком на ходу. Но живых музыкантов всё равно не заменишь. Особенно когда нужны выразительные сольные партии — живое дыхание инструмента невозможно сымитировать бездушной машиной, по крайней мере пока.

Если говорить непосредственно про написание музыки, то иногда всё начинается с мелодии, которая вдруг зазвучала в голове и вытеснила всё остальное. Но чаще музыка рождается в процессе — находишь интересный тембр, вдохновляешься им, а дальше всё идёт само собой. А если не идёт — идёшь в лес за вдохновением.

2) Насколько сложно писать музыку о Великой Отечественной войне? Всё-таки тема очень чувствительная.

Самая большая сложность — не скатиться в пошлость и штампы. Мы слушаем много музыки тех лет, но копировать советский стиль один в один — тоже неверно. Поэтому приходится искать баланс: отсылки к прошлому, но в современном звучании.

Очень помогают советские фильмы: у них особая музыкальная интонация, которая передаёт то, что словами не объяснишь. Но при этом важно помнить, что мы делаем игру здесь и сейчас. Музыка должна быть одновременно и уважительной к прошлому, и актуальной для сегодняшнего игрока.

3) А откуда приходит вдохновение?

На старте у нас были конкретные референсы, собранные командой ещё на этапе проработки концепта. Некоторые треки вдохновлены творчеством Микаэла Таривердиева — мы сделали небольшие аллюзии на его музыку как знак уважения.

Затем стали экспериментировать: смотрели военные фильмы, изучали фотографии, читали истории. Вдохновение можно найти в чем угодно, это и плюс, и минус одновременно. Иногда это вообще нечто далёкое от военной темы — а потом оно неожиданно перекладывается на музыкальное полотно.

4) Чем отличается работа над музыкой для игры от музыки в кино или сериале?

Главное отличие — время. В кино всё жёстко привязано к монтажу, к конкретной секунде. Ты знаешь, что через пять секунд будет драматический момент, а через пару минут — напряженный экшен. В игре же нельзя предугадать действия игрока, если говорим не о кат-сценах или срежиссированных рельсовых моментах.

Поэтому музыка должна быть шире, гибче. Мы используем адаптивные приемы: например, начинается бой — включается соответствующая тема, более агрессивная, ритмическая. Но даже в рамках одного сражения предугадать следующие шаги человека очень сложно — вдруг он решит выйти из боя и отступить? Или наоборот ринется в решающую атаку на превосходящие силы противника? Задача музыки тут скорее создать правильный эмоциональный фон, чем вести игрока по каким-то конкретным точкам.

5) Есть какие-то любимые приемы, которые всегда срабатывают?

Универсальных нет. Мурашки у слушателя возникают, когда совпадает всё сразу: музыка, саунд-дизайн, визуал, сюжет. Иногда один инструмент способен оживить всю композицию и превратить её в нечто трогающее. Поэтому мы много работаем над нюансами и стараемся экспериментировать.

6) А что насчет любимых инструментов?

Фортепиано. Это «оркестр на минималках». На нем можно сыграть не только мелодию, но и всю музыкальную ткань. Каждый палец — как отдельная партия. Управляешь сразу и горизонталью (мелодией), и вертикалью (гармонией).

7) Что самое сложное и самое важное в написании музыки?

Самое сложное — не потерять себя. Музыка — голос души, важно услышать этот голос, пропустить через себя и передать от сердца к сердцу. Тогда она действительно может зацепить слушателя. Не важно, о чём он действительно задумается. Важно, что музыка рождает личное переживание.

8) И последний вопрос: как воспринимается музыка вне игры?

Любая музыка живёт своей жизнью. Одно и то же произведение у одного человека будет ассоциироваться с морем, у кого-то другого — с конкретным воспоминанием, вкусом, запахом. Саундтрек к игре в первую очередь поддерживает настроение и атмосферу, усиливает остальные аспекты, скрепляет их и объединяет. Но если композиции интересно слушать и вне контекста, значит, получилось сделать что-то действительно ценное.

На этом наше интервью подошло к концу — спасибо Даниилу и Ивану за честные и в чем-то даже личные ответы, а вам — за внимание.

В заключение добавим, что для нас музыка — ещё одна форма рассказа истории. И для Разведки она не менее важна, чем сюжет или арт. Попробуйте сыграть в Doom без забористого хэви-металла или проехаться по улочкам Лос-Сантоса без любой радиостанции — получите совершенно другой опыт.

Послушать доступные композиции из Разведки: 1944 можно во ВКонтакте и на YouTube, постепенно будем добавлять новые треки. А если хотите узнать больше о внутренней кухне разработки — подписывайтесь на нас в социальных сетях: ВКонтакте и Telegram.

До новых встреч!

Когда ты катаешься по Фронтиру, рано или поздно сталкиваешься с людьми, которые выглядят так, будто сама Галактика на них злится. Джей именно такой.
Я встретил его не в баре (хотя казалось бы, где ещё?), а посреди станции в Сером секторе. Я пытался найти навигационные карты, а он уже спорил с тремя вооружёнными типами, у которых были очень весомые аргументы в руках.
Знаете, чем всё закончилось? Они так и не успели задать свой вопрос.Кто такой Джей?
Если коротко - одиночка, для которого свобода ценнее стабильности. Звучит романтично? Только до тех пор, пока не увидишь, что он ест третьи сутки подряд протеиновую пасту из тюбика, потому что деньги закончились раньше, чем заплатили за работу.
Джей всегда берётся за риск. Не потому что любит адреналин, а потому что не умеет жить иначе. Для него спокойная жизнь хуже смерти.Что он умеет?
Стрелять. Быстро, без сомнений и без сожалений. Он не философ, не капитан, не дипломат. Но если дело дошло до выстрелов, он окажется последним, кто всё ещё держит оружие в руках.
И ещё одно: Джей не верит в чудеса, но всё ещё верит в удачу. Видимо убеждённость, что где-то впереди есть команда, которой можно доверять, и место, где можно остаться и держит его на плаву.Почему это опасно?
Потому что такие, как Джей, всегда оказываются в центре истории. Ты идёшь себе спокойно по станции, хочешь купить карту или взять интервью у очередного безумца, а вдруг оказывается, что ты уже в перестрелке и рядом стоит Джей.
И если он сказал “прикрой”, лучше прикрыть. Потому что он точно пойдёт вперёд, и никто не спросит твоего мнения.Кристалл
Я слышал, что именно из-за какой-то авантюры с Кристаллом его жизнь пошла наперекосяк. Ну, вернее, еще больше, чем обычно. Деталей он не рассказывает, но глаза у него при этом такие, будто он уже видел, как Галактика умирает, и готов увидеть еще раз.Джей не герой. Герои гибнут слишком рано.
Он - выживший. Такой, что может быть опаснее любого врага, потому что у него есть опыт, оружие и упёртая вера в то, что завтра он всё-таки найдёт себе место.
А что если вы оказались рядом с ним? Поздравляю. Ваши шансы умереть ярко и быстро выросли втрое. Но, возможно, именно с таким человеком вы пройдете дальше, чем рассчитывали.

https://store.steampowered.com/app/3570490?utm_source=pikabu...