О замечательном художнике Карле Гуне
«Нормандия» (1867) Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского
Карл Гун – талантливый художник, который пользовался большим успехом при жизни и в России, и во Франции – редкий случай по тем временам. Сейчас о нём вспоминают не так часто.
Карл Гун родился 1 ноября 1831 года в Лифляндии в местечке Зиссегале (сейчас Мадлиена в Латвии). Его родители были остзейскими немцами, выходцами из Эстляндии. Отец – Карл Фридрих Гун – учитель церковно-приходской школы, органист и псаломщик, мать – Луиза Доротея Фогель –была дочерью владельца корчмы в Ной-Кайпене. В семье было шестеро детей, из которых выжило двое мальчиков и две девочки. Сначала Гун учился на дому, затем в рижской Домской соборной школе.
Автопортрет (1864) Латвийский национальный художественный музей
Карл Гун с детства любил рисовать. В 1850 году он поступил рисовальщиком к литографу Вильгельму Папе, служившему при Академии наук, и стал посещать вечерние классы Академии художеств. Через два года он поступил в Академию художеств. Главным наставником в академии у Гуна был профессор Пётр Васильевич Басин, известный русский религиозный, исторический и портретный живописец. За время учёбы Карл Гун получил четыре серебряных медали за успехи в рисовании и живописи и малую золотую медаль за написанную в 1860 году по конкурсу картину «Олимпийские игры».
«Олимпийские Игры» (1860 ) Частное собрание
В 1861 году он получил звание классного художника 1-ой степени и большую золотую медаль за картину «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Темного». Темой конкурсной работы был громкий скандал, который произошёл в 1433 году на свадьбе князя Василия Темного с княжной Марией Ярославной. Конфликт был связан с особенностями престолонаследия. В то время власть обычно передавалась по старшинству. После смерти Дмитрия в 1389 году на престол взошел его сын Василий I. Следующим по старшинству был другой его сын – Юрий. Однако Василий I сделал наследником своего родившегося в 1415 году сына Василия II. Василий I умер в 1425 году, и фактически регентшей стала великая княгиня Софья Витовтовна, дочь литовского князя. На свадьбу Василия II, которого позже и назвали Тёмным, приехал сын Юрия Дмитриевича. При этом кузен жениха явился на свадьбу в роскошном поясе, который ранее принадлежал Дмитрию Донскому. Это, по мнению многих историков, расценили как заявление о том, что именно Василий Юрьевич является настоящим наследником Дмитрия Донского. Великая княгиня Софья Витовтовна сорвала с родственника пояс, который якобы ранее был похищен. После этого началась долгая междоусобная война.
«Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Тёмного» (1861) Военный музей им. Витаутаса Великого
Большая золотая медаль давала право на оплачиваемую стажировку за границей. Перед отъездом в Европу Гун по приглашению друга художника И. И. Шишкина отправился в Елабугу, где писал иконостас для Покровской церкви, делал зарисовки народного быта.
Казанские татарки. Литография. 1862
Бухарка. Хивинка. Татарка. Лиография. 1862
Гун и Верещагин писали в Елабуге портреты местных деятелей культуры, участвовали в изготовлении декораций для пяти любительских спектаклей. Затем Гун путешествовал по Вятской и Казанской губерниям.
«Больное дитя» (1869) Третьяковская галерея
В 1863 году Карл Гун отправился в Европу. Он побывал в Лейпциге, Дрездене, Праге и Мюнхене, затем поселился в Париже. Он работал в небольшой мастерской на улице Каузиль. Там он начал писать картину «Эдита Лебяжья-шея находит на поле Гастингской битвы труп своего возлюбленного Гаральда», которая осталась неоконченной, работал над портретами. Он побывал в Шартре, посетил Нормандию, где писал этюды с натуры, пейзажи и жанровые сценки. Две небольшие работы этого периода были представлены на петербургской академической выставке 1872 года и удостоены денежной премии и медали: «Дети с котятами» и «Больное дитя». Работы молодого художника пользовались большим успехом и во Франции – нечастый случай для иностранца. Репродукции его картин выходили большими тиражами.
«Канун Варфоломеевской ночи» (1868) холст, масло. Государственный Русский музей.
Эскиз (1870) Русский музей, Санкт-Петербург
В 1868 году на парижском салоне была представлена картина Карла Гуна «Канун Варфоломеевской ночи», которую высоко оценили и критики, и публика. Эта работа получила медаль на всемирной выставке в Вене. Позже картина была отправлена в Санкт-Петербург. Она была приобретена цесаревичем и сейчас находится в Русском музее. Копия, выполненная акварелью, находится в музее Академии художеств. К «Кануну Варфоломеевской ночи» добавилась «Сцена из Варфоломеевской ночи». Набросок картины понравился известному коллекционеру К. Т. Солдатенкову, и она была завершена на его средства, а затем экспонировалась на Парижском салоне 1870 года. За эти работы художник получил звание академика.
«Сцена из Варфоломеевской ночи» (1870) Третьяковская галерея
Находясь в Париже, Гун использует материалы, собранные ещё в России. В 1865 году он написал картину «Цыганка ворожит татарской девушке», которая была продана в Париже. В 1866 году на парижском салоне была представлена «Крестьянская свадьба». В 1868 году был написан портрет «Молодая татарка», многократно опубликованный в журналах, однако оригинал был позже утрачен.
«Попался!» (1875) холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Ещё до поступления в Академию Гун познакомился с художником Василием Верещагиным. Они вместе учились и позже дружили много лет. Из воспоминаний Верещагина: «Гун очень недурно работал акварелью с чисто немецким терпением и аккуратностью пунктиром, в лупу, исполнял по фотографии большие и малые портреты преимущественно в величину карточек, причем умел и льстить оригиналу, придавая красоту и молодость, и сохранять сходство. Разумеется, в этой работе мало простора воображению, наблюдательности и вдохновению художника, и ведется она шаблонно, поскорее, лишь бы побольше выработать в день.
«В окрестностях С.Преста, во Франции» (1865) Холст, масло. 22.6 x 31.2 см, Государственная Третьяковская галерея
Гун работал "на совесть" и имел большой успех у красавиц фешенебельного парижского общества, для которого главным образом поставлял портреты Лежен. Императрице Евгении так понравились эти акварели, что Карла Федоровича Гуна пригласили к Тюльери для сеанса; он сделал набросок с головы императрицы, по которому потом исполнил несколько действительно хороших портретов государыни.
«Копировальщица в картинной галерее», бумага, акварель, графитный карандаш 20,2 х 15,8 Государственная Третьяковская галерея
Что дальше, то больше нравилась в Тюльери работа русского художника, так что императрица даже выразила желание самой выучиться у него рисовать портреты – ни много ни мало!
Показывая мне свой набросок с натуры, Гун говорил, что кожа императрицы буквально вымазана разными косметиками, от которых на лице, с волосами включительно, не было живого места. "Совестно, – говорил он, – под ее взглядом переносить на бумагу все эти заведомо фальшивые белые, розовые и фиолетовые тона".
«Старый воин времён гугенотов» (1870) Третьяковская галерея
Во фраке со скарбом художественных принадлежностей под мышкой явился Гун опять в Тюльерийский дворец и, выслушавши многое множество самых лестных комплиментов, принялся обучать свою зрелую ученицу. Случилось то, что и должно было быть, но на что художник не рассчитывал, чего не ожидал, а именно – что августейшая ученица насуслила из рук вон плохо, до того, что даже милейший Гун не вытерпел и сказал: "Плохо, ваше величество, позвольте, лучше я покажу вам, как надобно делать", – и, взявши губку, смыл все сделанное императорской рукой, а потом снова исполнил своею. Надобно думать, что контраст был силен, потому что его расхвалили, поблагодарили, а уж больше давать уроков не приглашали...
«Цыганка ловит в тамбурин брошенную ей монету» (1870) Латвийский национальный художественный музей
Кроме того, что эта работа через увеличительное стекло очень утомляла зрение, она отнимала и много времени у Гуна, собиравшегося писать несколько задуманных картин; поэтому, несмотря на хороший заработок от нее, он решил сбыть всю фабрику приятелю, которого вызвал из Петербурга».
В сентябре 1871 года Гун вернулся в Россию, был избран в члены Совета Императорской академии художеств и получил должность профессора исторической и портретной живописи. Также он вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В Петербурге им было окончено несколько работ, начатых за границей, и написаны портреты бывшего директора морского училища Римского-Корсакова (для этого училища), госпожи Солдатенковой и княгини Барятинской. По приглашению художника и архитектора Ипполита Монигетти он расписывает плафон на главной лестнице Аничкова дворца («Улетающая Ночь и появляющаяся Аврора»). Также Гун пишет образа святой Анны Пророчицы и Благовещения — для императрицы; «Нагорная проповедь» и «Явление воскресшего Христа святой Марии Магдалине» для православной церкви, построенной графом фон Дервизом в Лугано.
«Портрет Варвары Григорьевны Солдатёнковой, рождённой Филипсон» (1873) Государственный музей искусств Узбекистана
Во время работы в Аничковом дворце Гун познакомился с дочерью Ипполита Монигетти Верой, которая в 1874 году стала его женой. Однако семейную жизнь омрачило то, что у художника появились признаки чахотки. По совету врачей, он уехал в Самарскую губернию лечиться кумысом, затем некоторое время пробыл в Лифляндии.
«Автопортрет художника с женой на террасе дачи Аннаева в Самаре» (1874) Самарский областной художественный музей
В 1875 году Карл Гун с супругой уехал в Европу. Он лечился в Италии и Швейцарии, скончался в Давосе. Согласно последней воле художника, его похоронили в родном Зиссегале.
По инициативе Крамского в 1878 году была проведена посмертная выставка работ Гуна. Для неё он написал покойного мастера.
И. Н. Крамской «Портрет К.Ф.Гуна». 1878 год. Краснодарский художественный музей им. Луначарского
Другие работы Карла Гуна:
«Женский портрет», 1864 год, холст, масло, Частное собрание
Итальянка», (1870), Национальная картинная галерея Армении
Женский портрет, (1871), Латвийский национальный художественный музей
«Дуэлянт». 1869 год, Частное собрание
«Летом». 1871 год. Государственная Третьяковская галерея,
«Обрыв». 1872 год. Национальный Художественный музей, Рига
«Схевенинген». 1869 год. Саратовский художественный музей
