«Мехмет Али Уйсал родился в 1976 году в Мерсине (Турция). Он окончил кафедру городского и регионального планирования на архитектурном факультете Ближневосточного технического университета (Анкара). Здесь же он впоследствии вел курс по скульптуре на факультете изящных искусств. В 2003 году автор получил степень магистра на факультете скульптуры Университета Хаджеттепе (Анкара), а в 2009 — защитил докторскую диссертацию.

В последние годы персональные выставки художника проходили в Европе, Америке и странах Ближнего Востока. Произведения Мехмета Али Уйсала украшают множество коллекций по всему миру: в том числе собрания города Умео (Швеция), Департамента культуры и туризма Абу-Даби (ОАЭ), Университета Хаджеттепе (Анкара), Университета Озьегена (Стамбул), Фонда Vehbi Koç (Стамбул), Фонда Samdani Art Foundation (Бангладеш). Также они находятся в коллекциях Fusun-Faruk Eczacibasi (Стамбул), Audi Bank Lebanon (Ливан), Jaidah Brothers Art (Катар), Golden Harvest Group Art (Индия), фестиваля Le Vent des Forêts (Франция) и Chaudfontaine Park (Бельгия).

Уже 12 лет Мехмет живет между Стамбулом и Парижем и является одним из ведущих художников на турецкой сцене современного искусства.

О работах

Произведения Мехмета Али Уйсала, экспонируемые в музеях, общественных собраниях и частных коллекциях по всему миру, отличаются способностью деконструировать формальные характеристики пространств — автор намеренно нарушает равновесие между реальностью и вымыслом и дезориентирует зрителя. С одной стороны, художник аккуратно интегрирует свои работы в предлагаемую действительность, но с другой — из-за этого деликатного вмешательства пространство начинает преображаться: холм, зажатый прищепкой, стены помещения, точно ткань, проколотая иглой, или газон, превратившийся в водную гладь. Будет ли это крупномасштабная визуальная иллюзия или интервенция в аскетичный белый галерейный куб, лишенный любого исторического следа в угоду чистоте, идеальности и нетронутости — Уйсал игнорирует сложившиеся традиции экспонирования и восприятия современного искусства. Художник старается работать со средой как с некой живой сущностью, с гением места.»

В 2012 в рамках Фестиваля Пяти Сезонов в парке Льежа (Бельгия) появилась здоровенная прищепка, которую вы и видели в старпонивском меме.

Хотя прищепке лет уже много, и мест где она побывала тоже хватает, вот, например, фото создания объекта 2003 года из Франции.

Теперь о том, как же Мехмет оказался в Москве

Моя жена уже несколько лет является куратором Пабликарт Фестиваля «Здесь и Сейчас» (ЗиС). В нем принимают участие скульпторы и художники со всей страны, а в этом году он стал международным. Аня нашла четырех иностранных авторов и уговорила создать работы для ЗиСа. Из ЮАР прибыл Антон Смит, Из Парижа Мехмет Али Уйсал, из Пекина Чжоу Сонг и из Минска творческий дует Полины Пироговой и Василия Тимашова. Работы художников установили в Сколково в октябре-ноябре 2025 года.

Конечно не прищепка, но Мехмет решил превратить газон в водную поверхность с «бумажными корабликами». И опять текст из пресс-релиза, потому что я ленивая жопа:

«Бумажный корабль — один из наиболее часто встречаемых образов в творчестве автора. Он появлялся в горах Каппадокии, в пустыне, в бассейне, в пруду. “Эта образность уходит корнями в детство. Я родился на берегу Средиземного моря. Для меня море — это целый мир. Я нахожу стихию воды величественной по двум причинам: ее непрерывное движение и постоянное изменение. Моя деревня находилась напротив острова Кипр. В ясную погоду остров был виден, но вот в шторм… Мы всегда вглядывались в горизонт, чтобы обнаружить его, и мысль о береге за бескрайней ширью успокаивала нас. Глядя на океан, мы были счастливы”, — комментирует художник.

Во время работы над проектом Мехмет Али Уйсал поставил перед собой задачу ассоциативно соединить пространство инсталляции с образом воды, чтобы зритель при взаимодействии с этим объектом смог обратиться к своим детским воспоминаниям. Он провоцирует появление диалога между человеком, искусством и пространством. Бумажный кораблик — это первая игрушка, которую почти каждый самостоятельно складывал в детстве. Этот предмет наднационален и потому известен всем. С помощью этого мизанабима (прим. “принцип матрешки” — появление части работы внутри работы) автор хотел разорвать связь между временем и пространством и столкнуть как себя, так и зрителей с самими собой из прошлого. Все мы родом из детства. Но сейчас можем остановиться и свериться с компасом: те ли мы, кем хотели стать, и там ли мы, где хотели быть?»

Как мы познакомились

Это первая работа Мехмета в России и первый его приезд сюда. А когда ты автора приглашаешь с ним надо еще и работать (обеспечивать досуг), тем более это важно в отношении иностранцев, для которых это первое знакомство с нашей страной.

10 дней вечером в рабочие и днем в выходные были с ним: ездили на объекты (производство, Сколково), знакомили с московскими художниками, ходили по галереям, организовывали экскурсии по музеям, Кремлю, ВДНХ, посмотрели «Каталог» (арт-ярмарка), ну и рестораны с барами не забывали.

Мехмет парень молодой и не особо верующий, так что вечерние кабаки для моего здоровья оказались тяжелы, а вот он по утрам был бодрячком. Очень компанейский, простой, открытый человек, любитель пошутить и поржать.

Москва, как архитектурный комплекс иностранцев, впервые ее увидевших, восхищает. Мехмету московская эклектика дико зашла, отметил также и безопасность города. Если говорить о кухне, то первые места заняли водка и борщ. Кстати это уже второй иностранец, первым был Антон Смит, которому понравился холодец. Видимо это блюдо не подходит только англичанам и американцам, евро-турок же радостно умял всю порцию, да с хреном, да с горчицей. Ну и в целом наша советская кухня (не только русская) очень ему понравилась.

Уезжая настойчиво звал в гости и обещал еще раз приехать в Россию.

Уже после его отбытия выпал снег, выслали ему фотки, очень радовался, сказал, что это то, что он и задумывал – кораблики в снежном море.

Сумбурно получилось рассказать, но, если будут вопросы пишите. Также могу написать про Антона Смита – дядька не менее интересный чем Мехмет.

И еще раз прошу прощение за затягивание с постом.

Донатов не надо. Телега есть но не скажу какая.

Сплю с женой, а мне не спится:
"Дусь, а Дусь!
Может, я без заграницы
обойдусь?
Я ж не ихнего замесу —
я сбегу,
Ну, я ж на ихнем — ни бельмеса,
ни гугу!"

Дуся дремлет как ребёнок,
Накрутивши бигуди,
Отвечает мне спросонок:
"Знаешь, Коля, — не зуди!

Что ты, Коля, больно робок —
Я с тобою разведусь!
Двадцать лет живём бок о бок —
И всё время: "Дуся, Дусь..."

Обещал — забыл ты, нешто?
ох, хорош! —
Что клеёнку с Бангладешта
привезёшь.
Сбереги там пару рупий,
не бузи,
Хоть чего — хоть чёрта в ступе —
привези!"

Над этими строчками неодин год хохотали на кухнях. Но включите сейчас молодежи - пожмут плечами и не поймут нихрена.

Про Жеглова. Часто думал,а что,если поменять в фильме местами Высоцкого и Белявского? Сыграл бы Владимир Семенович Фокса. А Белявский,с его красивой мордашкой героического опера. Как вам?

Была у меня виниловая пластинка с озвучкой повести Казачинского "Зеленый фургон", там Высоцкий озвучивал такого персонажа-конокрада - Красавчика,и в одной сцене ,на воровской сходке в "малине",под гитару пел :

Такова уж воровская доля.
В нашей жизни часто так бывает:
Мы навеки расстаемся с волей,
Но наш брат нигде не унывает.

Может, кто погибель мне готовит,
Солнца луч блеснет на небе редко...
Дорогая, ведь ворон не ловят -
Только соловьи сидят по клеткам.

В его исполнении очень органично слушалось. Советские зэки поголовно считали его своим,сидельцем. Впрочем, фронтовики тоже считали его своим. Он был абсолютно своим в том времени. В нем и остался.