В казанском арт-пространстве «Дворец Впечатлений» теперь живёт особенный жилец — робот, который выглядит и общается почти как человек. Это первый в городе такой продвинутый робот-гуманоид, и с ним можно просто поговорить.

Чем он интересен?
· Он настоящий собеседник. Вы можете задать ему вопрос, рассказать что-то, и он ответит по делу. Он умеет поддерживать разговор, а не просто повторять заученные фразы.
· Он смотрит в глаза. Когда вы говорите, робот смотрит на вас, следит за взглядом и даже использует мимику. Это создаёт ощущение, что вы общаетесь с живым человеком.
· Он умеет многое. Робот может рассказать историю, ответить на вопрос об искусстве или просто поддержать лёгкую беседу. Его реакции кажутся очень естественными.

Как это устроено?
Внутри робота — мощный компьютер и сложные программы (искусственный интеллект), которые помогают ему понимать речь, думать над ответом и управлять своими движениями. Он учится на каждом диалоге и старается быть интересным собеседником.

Зачем это нужно?
Этот проект — не просто игрушка. Он помогает нам задуматься о будущем, где технологии станут ещё ближе к людям. Это шанс на собственном опыте понять, как может выглядеть общение человека и машины.

Профессор Року

Где его найти?
Прийти и пообщаться с роботом может любой желающий в «Дворце Впечатлений» в Казани. Это уникальный опыт — провести время с технологией, которая уже сегодня выглядит как из научной фантастики.

Казань, Баумана 31

Ежедневно с 10:00 до 21:00

В нашем осеннем путешествии мы посетили музей TeamLAB Planets в Токио.
Это было торжество современного искусства. Прежде всего, это классно сделанное в больших масштабах цифровое искусство - Digital Art, с интерактивным вовлечением почти всех наших органов чувств. Здесь и тактильные ощущения, и запахи, и музыка, и, конечно, мощно и грамотно выстроенное визуальное воздействие.

Но все по порядку) В TeamLAB все сделано точно по описанию Нирваны в буддизме - прекрасные воды, сады и леса.

Сначала ВОДА. Вы идете босиком по колено в теплой воде по разной степени гладкости полу, в довольно темном коридоре. И, оп! Первый эффект! (сразу оговорюсь их потом будет много). Вы попадаете в светящееся пространство - это помещение со светодиодными струями и зеркалами. Решение технически несложное, но эффект впечатляет.

Далее большое пространство, тоже с зеркальными стенами и снова вода, где плавают спроецированные рыбки кои и черепахи. Свет то медленно гаснет, то усиливается. Плюс льется чудесная музыка хорошего качества. В этой воде с рыбками ты, усталый путешественник, наконец начинаешь расслабляться.

Снова короткий темный коридор,, который ведет к новому сильному эмоционально-художественному воздействию. И - это большой зал со сферическим потолком и стеклянным полом. По потолку кружатся, трансформируются, надвигаются в меняющемся ритме фантастические цветы. Это очень хорошего качества Didgital Art с продуманными эффектами воздействия.
Поскольку пол стеклянный, то голова начинает кружится почти сразу. Ты ложишься на пол и все! Улетаешь! В сказку, в райские кущи, в нирвану. Хочется лежать там вечно.

На этом зале водная часть музея заканчивается. Все обуваются и дальше идет ЛЕС. Здесь тоже все классно продумано. Сначала попадаешь в пространство, где капает небольшой дождик, всюду натуральный мох, пахнет свежестью и лесом. На мху везде светящиеся прозрачные большие яйца. Их можно трогать и тогда они меняют яркость освещения.

Следующие залы как-то хитро перетекают друг в друга: то расходятся, то соединяются. И там настоящий волшебный лес с диковинными животными, рыбами, птицами. Это все то же цифровое искусство. Движущие изображения проецируются на все: стены, потолок, пол. Очень художественно сделано. Удивительные цвета. Изображения не совсем реалистичные, с некоторой долей стилизации.
В этой сказке тоже можно зависнуть на долго. Здесь еще есть интерактивные игровые пространства, где можно попрыгать на траве-батуте, скатиться с зеленой горы или проскакать, цепляясь за лианы по камням, которые стоят в воде с рыбками.

Напрыгавшись, и нагулявшись в сказочном саду мы оказались перед стеклянной дверью на выход. И снова, оп! Дверь расходится и перед тобой дивный САД полный орхидей.

Наверно, это был немого спойлер для тех, кто захочет посетить этот музей. Но это не единственный музей компании TeamLAB Planets
Недавно открылся новый TeamLAB Planets в Киото и в Токио есть еще один музей - Borderless.
Эти два музея мы и планируем посетить в нашем весеннем туре в марте.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ! Подробности на сайте:
www.artrelaxtour.ru/japantour

Пикассо обычно называют гением, и на этом разговор заканчивается. А зря. Он интереснее, если смотреть не на легенду, а на путь.

Родился он в 1881 году в Малаге. Отец был художником и преподавателем рисования. Не великим, но ремесло знал. Пабло рос среди этюдов, гипсовых голов и разговоров про форму и пропорции. Его не «озарило» в один день, его долго и упорно учили. В этом месте обычно любят рассказывать, что отец навсегда бросил живопись, увидев талант сына. История красивая, но доказательств нет. Скорее он просто понял, кто в семье пойдет дальше.

В конце 1890-х он много учится, ездит между Барселоной и Мадридом, а потом начинает тянуться к Парижу. Там кипит жизнь, там продается искусство, там формируется вкус эпохи. Вместе с другом Карлесом Касагемасом он впитывает все подряд: Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена, японскую гравюру, уличную бедноту.

В 1901 году Касагемас кончает с собой. Этот эпизод Пикассо реально выбивает из колеи. Начинается так называемый Голубой период.

Фигуры вытянутые, лица усталые, цвета холодные. Часто говорят, что это только про депрессию. Не только. Пикассо тогда беден, живет скромно, пишет теми красками, которые может себе позволить. Он превращает ограничение в стиль. Это вообще его сильная сторона.

К 1904 году он окончательно переезжает в Париж. Живет на Монмартре, рядом цирк Медрано. И живопись резко теплеет.

Розовый период. Акробаты, клоуны, бродячие артисты. Люди без корней, но живые. Это не внезапное счастье, а смена окружения. Он пишет то, что видит каждый день.

Параллельно Пикассо начинает думать о форме. Его перестает устраивать перспектива «как в окне». Он хочет показать предмет сразу со всех сторон. Так появляется работа, которая ломает живопись XX века.

Картина шокирует всех. Африканские маски, ломаные тела, никакой привычной красоты. Но это не спонтанный бунт. Он долго к этому шел. Пикассо не теряет контроль, он сознательно разрушает привычный язык.

Дальше начинается кубизм.

Форма разбирается на плоскости, предметы как будто вращаются. Картины сложные, неуютные, но коллекционеры уже рядом. Скандал продается хорошо, и Пикассо это понимает.

В 1917 году он работает с «Русскими сезонами» Дягилева, делает декорации, знакомится с балериной Ольгой Хохловой. Женится, на время уходит от кубизма и пишет почти классически.

Этот период часто забывают, но он важен. Пикассо показывает, что может вернуться к реализму когда захочет.

В конце 1910-х - начале 1920-х годов искусство тянется к монументальности и в то же время ищет новое прочтение себя. Эти стремления Пикассо отражает в картинах с «плавными, округлыми» женщинами у воды: гипертрофированные образы, волосы назад, движение наравне с облаками.

Дальше снова перелом. Личная жизнь трещит, появляются новые женщины, напряжение растет. В 1920-х он уходит в сюрреализм.

Пикассо говорит о периоде сюрреализма в своем творчестве: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не такими, какими я их вижу».

Все объекты художник разбирает, как конструктор, и собирает заново. Этот стиль он использует в своих работах до конца жизни.

Тела ломаются, лица искажаются, в картинах много агрессии. Женские портреты этого времени часто выглядят жестко.

Это уже не про красоту, а про конфликт. И да, здесь Пикассо как человек выглядит не лучшим образом. Музы страдали, а он писал.

Кульминация военного времени:

Картина создана после бомбардировки города Герника. Черно-белая, резкая, без героев. Только крик, боль и распад. Пикассо не был на фронте, но сумел собрать войну в один образ. Без лозунгов, без патетики.

После войны он снова меняется. Цвет возвращается, появляется мифология, керамика, игра.

В старости он пишет много и быстро. Женские портреты, вариации на старых мастеров, эксперименты.

К этому моменту он уже мультимиллионер, владелец домов и замков. Музеи с его именем открываются еще при жизни. Он умер в 1973 году, оставив десятки тысяч работ. Разного уровня, разного качества, но с одной общей чертой. Он никогда не застревал.

Если убрать мифы, Пикассо выглядит не волшебником, а человеком, который очень рано понял, что искусство движется не стилями, а мышлением. И все время проверял, куда можно пойти дальше.

А для вас Пикассо это про гениальный прорыв или про умение вовремя чувствовать рынок и эпоху?

В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, искусства, культуры и литературы, а также веду отдельную рубрику с тематическими подборками и обзорами книг, благодаря которой все больше людей любит читать. Недавно писала обзор на книгу Куприна "Яма"