За импрессионистами - сразу на третий этаж. По дороге есть зал Фаберже, но наполнение у него ооочень скромное.

Очень люблю зал Кандинского. На первый взгляд кажется, что на всех стенах одинаковая «мазня». Но именно около «мазни» с названием «Композиция VI» хочется остановиться, присесть и долго ее разглядывать. И при этом ощущения из разряда «если долго всматриваться в бездну, то бездна начнет всматриваться в тебя».👁

В залах Пикассо можно пофоткать картины, отправить друзьям и поиграть с ними в интересную игру «угадай, что изобразил художник».

Ну и не буду оригинальной –  Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сезанн, Сислей…
Я, конечно, преклоняюсь перед мастерством реалистов, тем более, что сама даже картину по номерам расписать не в состоянии)))
Но импрессионизм - это что-то на волшебном, это свой особый взгляд, способность видеть то, что не видят другие. Подходишь ближе – набор пятен, отходишь дальше – прекрасный пейзаж. Как так!!!

Заинтересовала история рождения импрессионизма. Вкратце - изобрели фотографию, и у реалистичных картин появился сильный конкурент! Тогда это было почти как для нас сегодня  нейросеть. Французские художники решили бороться. Целью импрессионистов стало не изображение действительности, а передача собственного впечатление от увиденного, атмосферы происходящего в определённый момент.

В общем, если вы еще не любовались этими шедеврами - серьезно рекомендую попробовать. Есть большая вероятность, что вам понравится, и вы найдете еще один не сильно затратный способ получить удовольствие от жизни.

Если вас тоже, как меня, интересуют музеи (а также театры и путешествия), то добро пожаловань в мой телеграм канал! Нам есть, что обсудить😉

Клод Моне, патриарх импрессионизма, посвятил более 250 полотен мотиву кувшинок. Этот навязчивый, почти медитативный цикл стал его magnum opus и духовным завещанием. Чтобы понять генезис этой одержимости, необходимо обратиться к 1914 году — периоду глубокого личного и творческого кризиса мастера.

Клод Моне был сломлен: смерть любимой жены, угасание зрения из-за катаракты, мучительная зубная боль и мрачный фон Первой мировой войны, на фронт которой отправился его сын. Мир вовне рушился, и художник совершил уход в собственноручно созданную вселенную в Живерни, в деревне в 50 милях от Парижа.

Здесь он погрузился в сизифов труд, начатый двумя десятилетиями ранее: грандиозный цикл «Кувшинки». Это должна была быть итоговая работа, монументальная панорама, запечатлевшая игру света от заката до рассвета на почти 100-метровом полотне. После смерти Моне в 1926 году цикл был преподнесен в дар французскому государству и осмыслен как лебединая песня импрессионизма и прорыв к истокам абстрактной живописи.

Само пространство для этого подвига было творческим актом. Приобретя в 1890 году дом в Живерни (с помощью галериста Поля Дюран-Рюэля, открывшего ему американский рынок), Моне не просто разбил сад, а сконструировал идеальную художественную лабораторию. Он преобразил фруктовый сад в водный, перенаправив русло реки Эпт, что вызвало недовольство местных жителей, прозвавших его «маркизом». Флора для пруда тщательно отбиралась у специализированных питомников; Моне импортировал экзотические сорта из Южной Америки и Египта.

Вопреки сегодняшнему восприятию сада как идиллического образа французской деревни, это был чистый артефакт, синтез английской, французской, голландской и, что наиболее важно, японской садовой традиции.

Эпоха японизма была в зените, и студия Клода Моне ломилась от гравюр Утамаро и Хиросигэ. Их влияние читается в изогнутых японских мостиках, переброшенных через пруд, и в самой композиции, где кувшинки часто даются крупным планом, вне классической перспективы. Возможно, Моне, будучи атеистом, находил в буддийском символизме кувшинки, произрастающей из грязи к прекрасному цветению, мощную метафору для собственного творческого метода, хотя его работа в саду часто сопровождалась приступами ярости, а не спокойствия.

Фундаментальный смысл этого предприятия — абсолютный контроль. Если прежде Моне, апостол пленэра, сам выходил навстречу миру, чтобы писать стога сена, соборы или морские пейзажи, то теперь он пригласил мир к себе.

С 1890 по 1926 год он создавал вариации на одну тему. Как признавался сам художник, «водяные лилии — это лишь аккомпанемент». Истинным субъектом была сама стихия света — непостоянная, вечно изменчивая, которую, по словам Моне, в Живерни нужно было ловить каждые семь минут.

С возрастом эта одержимость светом достигла апогея. Ранние «Кувшинки» еще содержат традиционные элементы пейзажа: линию горизонта, четкие рамки. Однако к 1909 году происходит радикальный сдвиг. Ракурс сужается, небо изгоняется с холста и присутствует лишь как отражение в воде, что, по признанию Мона критику Гюставу Жеффруа, стало для него навязчивой идеей.

Его «Grande Decoration» («Большая декорация»), начатая в 1914 году, пошла еще дальше. Моне работал над ней до самой смерти, нанося слой за слоем краску, создавая серию настолько размытую, пятнистую и новую по своей языковой структуре, что впоследствии ее назовут точкой отсчета для абстрактных исканий Джексона Поллока и Марка Ротко.

В этих полотнах импрессионизм преодолел себя, трансформировавшись из отражения мгновенной реальности в глубокое, почти бесконечное созерцание самой материи света, цвета и воды.

Больше историй из мира искусства в моем Tg.

"Я - художник, я так вижу",- сказал Алексей и насрал на полотно, которое он перед этим аккуратно положил на пол.
Каловую массу он изгваздал в хаотичном порядке. Получилось что-то среднее между Моне и Мане, только Гавнэ.
Удовлетвореннный он пошел мыть руки.

К вечеру пожаловал заказчик картины. Картины под рабочим названием "утро". Сраженный наповал запахом, исходящим из комнаты художника, он стал лить крокодиловые слёзы и попытался сбежать. Но художник силой втолкнул его в мастерскую и сказал "вот".
Заказчик взмолился нечеловеческим голосом и стал швыряться деньгами, лишь бы поскорее покинуть мастерскую. А "вот" ему больше не надо. Совсем не надо. Ему бы на воздух. Кажется смерть потихоньку прибирает его к себе...

Утро было коричневым, с вкраплениями недопереваренного болгарского перца и помидорной шкурки. Тягостно и мучительно выглядело оно на полотне. Невооружённым взглядом было видно насколько мучительно дался художнику его замысел. Какая экспрессия, какие мазки. И всё напрасно?

Заказчик - ханжа, отказывается от картины. Как можно плюнунв душу творцу. Сначала сказать, что нужно "утро" в свободной интерпретации, а потом наблевать на картину. Нахал. Подлец. Говно.

Утро было суровым, даже неожиданно суровым. В нём, если присмотреться, можно было распознать начало чего-то большего, чем утро, возможно, маленькой победоносной войны, или любовной драмы, или апокалипсиса. Одна задумка, а сколько феерий. Такое полотно только в Эрмитаж или в Лувр. А не какому-то мелкому человечишке, который внезапно разбогатев захотел себе "утро" в столовую. Ха. Плевать что он там хочет. Шедевр надо ещё заслужить.

А между тем заказчик лежал на полу в мастерской ни жив ни мертв. Рядом стояла картина. За окном грело солнце. Алексей почесал кудлатую давно не мытую голову, потом снял портки и навалил прямо на гостя.
Жаль, что инсталляции тогда ещё не придумали, а то бы замечательно вышло, хоть в Эрмитаж, хоть в Лувр.

Как в Москве появился главный музей мировой живописи?

Есть в Москве одно место, где Рембрандт соседствует с Моне, а древнеегипетские саркофаги живут в одном здании с Микеланджело. Это ГМИИ имени Пушкина — главный музей изобразительного искусства России. Вчера, 13 июня, он отмечал день своего открытия.

Как всё начиналось?

Открытие состоялось 13 июня 1912 года, в присутствии императора Николая II.

Изначально музей был задуман как учебный, для студентов Московского университета, но быстро вышел за рамки академических задач. Инициатором строительства стал профессор и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

Именно он добился того, чтобы в центре Москвы появилось здание, посвящённое всемирной культуре и искусству.

Как музей развивался?

Изначально коллекция состояла из гипсовых копий античных статуй и архитектурных фрагментов.

Со временем собрание стало пополняться подлинниками:

• ✅ картины импрессионистов и постимпрессионистов

• ✅шедевры испанской, итальянской и голландской живописи

• ✅коллекции Древнего Египта, Греции, Рима

• ✅экспозиции западноевропейского искусства от Средневековья до XX века.

Чем славится Пушкинский музей?

✅Одной из лучших коллекций французской живописи XIX–XX веков в России:

✅Уникальным отделом древнего Востока:

✅Уникальной коллекцией Египетского искусства:

🔥 Пушкинский музей — это не просто собрание картин. Это точка соприкосновения с мировым культурным наследием.

Важный день в истории нашей страны и особенно в истории искусств. Вот небольшое видео по этой теме.

*Чтобы предупредить негативные комментарии сразу хочется отметить, что музей открылся 31 мая 1912 года по старому стилю, что соответствует 13 июня 1912 года по новому стилю.