Эрмитаж
Эрмитаж это не просто музей, а один из главных центров мировой культуры. Но чтобы свидание с прекрасным не превратилось в марафон усталости, стоит избавиться от трех главных мифов.
Миф 1. «Музей сделает всё, чтобы меня развлечь» На самом деле Эрмитаж это классика в чистом виде. Это пространство шедевров и великолепных интерьеров. Но этикетки здесь лаконичны. Если вам мало сухой подписи «Рембрандт. Возвращение блудного сына», обязательно берите аудиогид, путеводитель или идите с экскурсией.
Миф 2. «В Эрмитаж надо идти на весь день» Худшая тактика простоять час в очереди, чтобы потом три часа бесцельно бродить по залам, зевая от скуки. Мозг обычного посетителя перестает воспринимать искусство примерно через часа. Идти без четкого плана значит гарантированно устать и разочароваться. Лучше меньше, да лучше: выберите конкретные залы и насладитесь ими, пока глаз еще не «замылился».
Миф 3. «Всё обойти невозможно, смотрим только одну комнату» Конечно, если стоять у каждого экспоната по минуте, в музее придется прожить несколько лет. Но крайности не нужны. Гораздо эффективнее для первого раза составить маршрут по самым главным «хитам» (топ-10 шедевров). Так вы увидите общую картину, а в следующий визит сможете целенаправленно вернуться к тому, что зацепило больше всего.
Что такое «Эрмитаж»?
Само слово пришло из французского (ermitage) и буквально означает «место уединения».
Идея привезти этот формат в Россию принадлежала Петру I. В 1717 году он посетил Версаль и был настолько впечатлен павильонами для отдыха, что построил первый русский «Эрмитаж» в Петергофе. Позже Елизавета Петровна подхватила моду, возведя аналогичный павильон в Царском Селе.
Это были места «без галстуков»: правители уходили туда, чтобы побыть собой, подальше от душного придворного этикета. Чтобы даже слуги не мешали беседам, в таких павильонах использовали tables volants — «летающие столы» с подъемным механизмом. Блюда появлялись прямо из пола, сохраняя полную секретность ужина.
Музей начался не с пожертвований, а с крупных покупок «оптом». Екатерина II и ее последователи скупали лучшие частные собрания Европы:
1764 г. — Коллекция Гоцковского: 225 картин, положивших начало музею.
1772 г. — Коллекция Кроза: благодаря ей в Петербурге появились шедевры Рафаэля, Тициана и Рембрандта.
1861 г. — Собрание маркиза Кампаны: тысячи античных ваз, скульптур и ювелирных изделий.
1884 г. — Коллекция Базилевского: уникальное прикладное искусство Средневековья и Возрождения.
Иорданская лестница
Путешествие по музею почти всегда начинается здесь. Раньше её называли Посольской, ведь именно по ней иностранные делегации поднимались к императору.
Почему она выглядит именно так?
Иллюзия бесконечности. Это чистое барокко. Зеркала на стенах не для того, чтобы в них смотреться, а чтобы обмануть зрение. Зеркальные «фальш-окна» отражают свет и создают ощущение, что зал в два раза шире, чем на самом деле.
Белый каррарский мрамор. Роскошь, привезенная из Италии, подчеркивала статус дома Романовых.
Эффектная походка. Заметили, что ступеньки здесь очень низкие и пологие? Это не случайность. «Низкий шаг» вынуждал высокопоставленных гостей идти медленно, чинно и величественно. На этой лестнице невозможно было суетиться только торжественно «вплывать» во дворец.
Поднимаемся и сворачиваем налево.
Фельдмаршальский зал
Раньше среди портретов великих полководцев одна ниша всегда пустовала. Говорили, что это вакантное место для того, кто совершит следующий великий подвиг.
Малый Тронный зал
Петровский (Малый тронный) зал Зимнего дворца, созданный по воле Николая I, зал должен был напоминать каждому посетителю о величии основателя города.
Столы и огромные светильники (канделябры) в этом зале отлиты из настоящего серебра. В полумраке бархатных стен они смотрятся особенно эффектно.
Гербовый зал
По легенде, император остался недоволен строгим классическим видом зала и спросил архитектора: «Как же показать богатство Империи?». В итоге по его приказу даже массивные колонны покрыли золотом. Всего на декор ушло от 5 до 8 килограммов драгоценного металла.
Свое название зал получил из-за гербов всех российских губерний. До пожара они украшали входы, но после восстановления «переехали» на люстры. В нижней части каждой люстры можно найти герб отдельной области символ единства огромной страны под одной крышей.
В центре зала стоит гигантская чаша из уральского медового авантюрина. Это не просто декор, а демонстрация того, на что способны русские камнерезы. Несмотря на форму античного сосуда, ее никогда не использовали по назначению это был символ национального престижа.
Военная галерея
Галерея посвящена победе в войне с Наполеоном. Почти все портреты (их 332!) написал британец Джордж Доу. Он работал над ними десять лет, практически не выходя из мастерской.
Георгиевский зал
Весь белоснежный мрамор везли из Италии. Реставрация после пожара затянулась на 5 лет: детали часто не подходили друг другу, а из-за огромного веса камня пришлось даже укреплять фундамент и первый этаж дворца.
Поднимите голову, а затем посмотрите под ноги. Рисунок паркета из 16 ценных пород дерева почти полностью дублирует узор золоченого потолка. Единственное отличие на полу нет императорских гербов. По законам империи наступать на государственный символ было строго запрещено.
Забавно, но с 1937 по 1987 год на месте трона висела гигантская карта СССР из 45 000 драгоценных и полудрагоценных камней . Имперский блеск на время уступил место советскому монументализму.
Аполлонов зал
Этот зал служит мостом, соединяющим Зимний дворец и Малый Эрмитаж. Его название дань истории: до революции здесь стояла статуя Аполлона, задававшая тон всему пространству.











