Марина Абрамович - сербская художница, одна из самых известных фигур в жанре перформанса. Её фишка - искусство выносливости: боль, страх, доверие, пределы тела и психики. В своих работах она буквально сталкивает зрителя с ответственностью за собственные действия.

Ниже - несколько самых жёстких и обсуждаемых перформансов.

- «Ритм 0» (1974, Неаполь)

Абрамович 6 часов стояла неподвижно, позволив зрителям делать с собой что угодно.

На столе лежали 72 предмета: от розы и мёда до ножей, цепей и заряженного пистолета.

Что пошло не так:

• Сначала люди вели себя осторожно.

• Потом начали резать одежду, царапать кожу, домогаться.

• В финале один из зрителей приставил пистолет к её голове - вмешалась охрана.

Когда перформанс закончился и Марина просто пошла к людям, они… разбежались. Смотреть на живого человека оказалось сложнее, чем издеваться над «объектом искусства».

- «Энергия покоя» (1980, Дублин)

Перформанс с её партнёром Улаем.

Они стояли друг напротив друга, отклоняясь назад. Между ними - натянутый лук:

• Марина держит лук,

• Улай - тетиву со стрелой, направленной ей прямо в сердце.

На груди у обоих микрофоны — зал слышит, как учащается сердцебиение.

Длилось всего 4 минуты, но смысл простой и жуткий: абсолютное доверие, где малейшее движение - и смерть.

- «Балканское барокко» (1997, Венецианская биеннале)

Четыре дня подряд по 6 часов Марина сидела в куче окровавленных коровьих костей и пыталась отмыть их щёткой.

Параллельно она рассказывала о своей родине и пела балканские песни.

Смысл — вина, война, насилие, которое невозможно «отмыть».
За этот перформанс она получила «Золотого льва».

Запах, кстати, был такой, что зрители уходили.

- «Дом с видом на океан» (2002, Нью-Йорк)

12 дней Абрамович жила в «доме» прямо в галерее:

• три комнаты (ванная, спальня, гостиная),

• всё на виду у зрителей,

• без еды, только вода.

Дом стоял на платформе, а лестницы вниз были из ножей - спуститься невозможно.

Всё происходило под тиканье метронома. Медленно. Мучительно. Публично.

- «В присутствии художника» (2010)

Один из самых известных перформансов Марины Абрамович. Обычно его ставят в один ряд с «Ритмом 0», и не зря. Готовились к нему неделями, а вот сам перформанс каждый раз длился по-разному. В нью-йоркском MoMA, например, он растянулся почти на два месяца. За это время напротив Абрамович успели посидеть около 1500 человек. Плюс она сама - без перерывов днём, только с возможностью поспать ночью. Иначе это было бы просто физически невозможно.

Суть действия предельно простая и оттого почти пугающая: сесть напротив художника и смотреть ему в глаза. Несколько минут. Без слов. Без жестов. Вроде бы ничего не происходит - но именно в этой тишине и заключался смысл. Кто-то плакал, кто-то не выдерживал и вставал раньше времени, кто-то молчал и просто «присутствовал». Абрамович ничего не требовала: можно было делиться эмоциями, можно было не делиться. Всё честно.

Но массовую известность этот перформанс получил не из-за философии взгляда и не из-за эксперимента с присутствием. Журналисты оживились в тот момент, когда в зале появился Улай - художник и бывший партнёр Марины. Их история закончилась задолго до этого, болезненно и публично. Они смотрели друг на друга чуть больше трёх минут. Не говорили ни слова. И сделали то, для чего в русском языке есть очень точное выражение - простили и отпустили.

Марина Абрамович - это эксперименты над доверием, агрессией и тем, как быстро обычный человек может перейти грань, если ему разрешили.

Как вам такое искусство - провокация ради смысла или уже перебор?

В своём тг-канале пишу больше интересных постов из мира кино, культуры, искусства и литературы. Недавно писала про картину Ван Гога, единственно проданную при его жизни.

Современные пары-знаменитости могут быть истощающими для наблюдения. Их публичные появления и выходки привлекают массу внимания и критики, и часто сама романтика оказывается лишь фоном к зрелищу. Мы наблюдаем за тем, как знаменитости, такие как Меган Фокс и Machine Gun Kelly, или как Канье Уэст и Бьянка, становятся объектами обсуждения, забывая о настоящем значении настоящей любви и отношений.

30 ноября — день, когда магия случайностей превращается в нечто большее. В 1946 году и в 1943-м родились два художника, чьи пути, казалось, были предопределены судьбой. Марина Абрамович и Улай пришли в этот мир с разницей в три года, но их творческие жизни переплелись столь тесно, что их история похожа на нереальный роман.

Courtesy Marina Abramovic

Они встретились в 1975 году в Амстердаме в день, совпадающий с их днями рождения. Рок судьбы ли это, или чистое математическое совпадение жизни, в любом случае они сразу поняли, что их встреча и сам этот день — символ и начало чего-то особенного в истории каждого из них. Так оно и оказалось. И не только для них самих, но и для нас, простых зрителей.

Но как это часто бывает в жизни, их путь был усеян трудностями. Их последнее великое произведение, «Влюбленные», было не просто актом искусства, а символом их сложных отношений. Они прошли по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы потом расстаться и начать новые главы своих жизней.
Улай и Марина Абрамович начали свой путь по Великой Китайской стене 1 марта 1988 года. Они шли в разных направлениях — Улай из пустыни Гоби, а Абрамович со стороны Желтого моря — чтобы встретиться в центре стены. Эта эпическая прогулка завершилась в июне 1988 года.
Они отправились в путешествие, начиная с противоположных концов и встречаясь через три месяца в центре стены. Эта прогулка, длиной почти 6000 километров, планировалась как завершающий аккорд их любви — с браком в конце пути. Вместо этого путешествие стало одним из самых грандиозных разрывов в истории современного искусства.

Нашу сегодняшнюю героиню мы знаем как эпатажную художницу, которая никогда не стеснялась обнажаться перед публикой и устраивать скандальные акции. Кто бы мог подумать, что ее мать – бывшая партизанка и майор армии, которая спала с револьвером под подушкой, требовала от уже взрослой дочери быть дома не позже 10 вечера. И так продолжалось до 29 лет, пока Абрамович наконец-то не решилась сбежать из дома.

Когда в 1976 нашей героине стукнуло 30 лет, она познакомилась с, возможно, главным мужчиной своей жизни - немецким художником-концептуалистом Улаем, с которым они начали жечь так, что заставили говорить о себе весь художественный мир.

«Мы разговаривали друг с другом во сне, в полусне, просыпались и продолжали разговор. Если я ранила палец слева, он ранил палец справа. Этот мужчина был всем, чего я хотела, и я знала, что он чувствовал то же самое».

Правда, к моменту их знакомства Марина уж точно не была «ноунеймом». В 1974 году она создала один из своих самых известных перформансов под названием «Ритм 0». Художница оделась в черное, разложила перед собой 72 предмета, включая молоток, цветок, заряженный пистолет, флакон духов, пилу и разрешила зрителям в течение 6 часов делать с ней все, что угодно. Сначала они стеснялись, а потом – перестали.

«Если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния».

Уже с Улаем эксперименты продолжились. В проекте «Смерть себя» они соединили свои рты каким-то прибором и 17 минут дышали дыханием друг друга, пока не упали в обморок. Потом они обнажались и становились рамкой для прохода в помещение, а посетителям приходилось протискиваться между их тел. Акция была прервана приездом полиции. Однажды они сели спиной друг к другу, туго сплели волосы, назвали это «Отношениями во времени» и сидели в галерее 17 часов до полного изнеможения. Позже они устроили в прямом смысле смертельный номер – «Энергия покоя». Художники, каждый со своей стороны, взяли лук со стрелой, встали напротив друг друга и нацелили стрелу в сердце Абрамович. Небольшая дрожь в руках и перформанс мог закончится трагически.

Вам кажется, что все это глупо и опасно? Опасно – да, но глупо ли? Если вдуматься, каждый такой эксперимент метафорически исследует отношения в паре, степень доверия друг другу и пределы близости. Тут есть, о чем поразмыслить.

Художники расстались тоже в ходе перформанса. Они хотели пожениться на середине Великой Китайской стены, придя друг к другу с разных сторон. Власти долго не согласовывали этот проект, а когда разрешение было получено, пара решила расстаться. Каждый из них прошел 2,5 тыс. км и, встретившись в назначенном месте, они простились навсегда...

... Чтобы в 2010 году встретиться вновь: Улай пришел к Абрамович в Нью-Йоркский музей современного искусства на ее перформанс «В присутствие художника». Тогда каждый посетитель мог сесть напротив Марины и посмотреть ей в глаза. Таких посетителей набралось 1,5 тыс. И одним из них стал Улай. Для художницы это оказалось сюрпризом: она протянула ему руку и оба не смогли сдержать слез.

Красиво? Еще бы. Но какими бы одухотворенными ни были или хотели казаться люди искусства, они остаются людьми: вскоре Улай обратился в суд, где потребовал у Абрамович выплатить авторские отчисления за использование совместных работ.

Вопрос для тех, кто дочитал: еще больше об искусстве я пишу вот тут в своем ТГ Безделица, но из Пикабу никто не подписывается. Почему так? Обидно!

Новости кульДуры (с)

Зеленский выбрал достойного творца для того, чтобы увековечить свои злодеяния.
 
Как сообщает британский The Telegraph, Марина Абрамович станет «амбассадором Украины» и «поможет детям» при киевском режиме. Журналисты The Telegraph приводят слова самой Абрамович в разговоре с кураторами выставок Музея современного искусства Шанхая: «Зеленский пригласил меня стать амбассадором Украины, чтобы помочь пострадавшим детям для восстановления школ и тому подобного».
 
Примечательно здесь слово «амбассадор». Видимо, послов Киеву не удаётся найти даже по объявлениям.
 
Что характерно, Абрамович, по просвещённому мнению западных же СМИ, – сатанистка.
 
Вместо кистей она использует собственное тело, а основное средство художественной выразительности Марины – физическая боль.
 
Давайте я расскажу о наиболее известных работах Абрамович.
 
«Балканские кости». Абрамович несколько дней подряд по шесть часов в сутки мыла окровавленные кости в количестве ровно 1,5 тыс. единиц.
 
«Губы Томаса». Абрамович выпила литр вина с мёдом, после чего вырезала лезвием на животе пятиконечную звезду – символ сатаны. Затем сама себя выпорола, и после этого легла на крест изо льда, под которым располагался электрический нагреватель.
 
«Ритм 5». Абрамович выложила сатанинскую звезду из дерева, облила её нефтью и подожгла. Сначала она бросала в огонь пряди своих отрезанных волос, а потом зашла внутрь конструкции и легла на пол.
 
То, что Абрамович – сатанистка – это не моё мнение, её обвиняет в этом половина мира. Она периодически устраивает ритуалы с использованием свиной крови и приглашает принять в них участие политиков. Например, из окружения Хиллари Клинтон. Сюрприз, кто бы мог подумать.
 
И вот такого человека, согласно данным The Telegraph, Зеленский делает «амбассадором детства».
 
Жаль, что об этом Генсек ООН на заседании СБ ООН ничего не рассказал, рассуждая о проблемах детства.

Я три дня следила за информационным пространством в надежде, что это фейк, и он будет опровергнут. Но никто этого не сделал.

Но самое ужасное даже не это. А то, что, будь это правда или деза, воспринимается такая новость в мировом сообществе абсолютно органично. Как до недавнего времени воспринимались «ветераны» подразделений SS в странах Прибалтики и на Украине. Мировое сообщество приучено западными СМИ к подобной «новой нормальности».

Источники:
https://t.me/MariaVladimirovnaZakharova/6344
https://www.mamsh.art/
https://t.me/MariaVladimirovnaZakharova/4982
https://youtu.be/UQigTZuTmv0?si=i7j5vzBNkOUeqNoX
https://thesketchline.com/pictures/guby-tomasa/
https://thesketchline.com/pictures/ritm-5/
https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2...
https://mitpress.mit.edu/marina-abramovics-spirit-cooking/

Меня пугают такие женщины. Совершенно бесстрашные, отвязные, лихие. Они же притягивают как объекты для наблюдения за тем, что я никогда не сделаю.

Марина Абрамович.

Одна из тех, кто сделал искусство перформанса мейнстримом.
Она пропитана искусством, выдыхает искусство, рождает его беспрестанно.
Под ее взглядом начинаешь ерзать, а потом плакать.

Так было в музее современного искусства в Нью-Йорке в ходе перформанса "В присутствии художника" в 2010 году, а потом 16 апреля 2022 года в поддержку Укр. Марина бездвижно сидит на стуле в течение 8 часов ежедневно в течение 3х месяцев (в 2010 году) и молча смотрит вам в глаза. Напротив может сесть любой посетитель музея и сидеть так долго, как захочет. Только сначала отстоит многочасовую очередь, а потом выйдет на подиум, и на него устремятся десятки или сотни глаз, самые яркие из которых будут напротив. Он не сможет спрятаться, кроме как начать смотреть внутрь себя. В этом смысл перформанса - посмотреть внутрь себя. Все остальное - подготовительная работа. Люди смеются, рыдают, закрывают глаза, уходят, не могут встать. Спектр эмоций таков, что по этому перформансу написаны книги, снят полнометражный фильм.

Однако это самый безобидный из актов творчества Абрамович.
В 23 года она устроила "Ритм 0", который стал одним из самых ярких перформансов в ее карьере. В нем Марина была объектом, с которым посетители могли делать все, что угодно. На столе перед ней лежали 72 предмета, в числе которых роза, мед, нож, бритва, пистолет с одним патроном. Ответственность за свое здоровье и жизнь художница брала на себя. Сначала люди стеснялись. Жены просили мужей вставить ей в руку цветок, повернуть голову, поменять положение тела, но спустя несколько часов мужчина сделал Марине на шее надрез и стал пить из него кровь. Другой посетитель разрезал ее футболку, девушка осталась топлес. Потом ее положили на стол и воткнули нож близ промежности. По словам Марины, ее не изнасиловали только потому, что рядом были жены. Один мужчина зарядил пистолет и приставил к виску Абрамович. Другой - напал на него и выхватил оружие. Когда время перформанса истекло, Марина в слезах и крови стала смотреть на публику и делать шаги в их сторону. Люди, очнувшись от первобытного состояния, бросились прочь из арт-пространства. Так Марина продемонстрировала, что кроется в душе человека, если стираются рамки.

Марина Абрамович говорит, что в перформансе важен контакт с аудиторией. Это всегда совместная работа художника и зрителя. Результатом становятся эмоции, переживания, порожденные в ходе него чувства. Так обнажаются страхи, так рисуется дорога к себе настоящему. Перформанс не может быть отрепетирован, он всегда с первого дубля. Ход его зачастую непредсказуем.

В 2016 Марина написала мемуары о своей жизни и творчестве в контексте эпохи и политических событий ее наполняющих. "Пройти сквозь стены". Как точно.

Абрамович родилась в 1946 году, сейчас ей 76 лет. В детстве она не получала любви матери, которая была железной леди с партизанским прошлым. Никаких там обнимашек, только пощечины, только хардкор. Дома быть в 10. Даже, когда Марине было 29 лет.

Но как только девушка переехала от матери, познала новый уровень свободы, жизнь ее стала еще необычнее и ярче. Марина - очень духовный человек, который ищет встреч с энергетически сильными людьми: магами, ясновидцами, колдунами, тибетскими монахами. С этим связаны нескончаемые мистические истории, читая которые забываешь, что перед тобой мемуары, а не фикшн.

В мемуарах Марина Абрамович говорит, что она состоит из трех Марин: воинствующей, духовной и бестолковой. Первую мы видим в порой страшных, жестоких, кровоточивых перформансах. Вторая ощущает умерших, ауру человека напротив, наполняется в горах Тибета и на ретритах в Индии. Третья - спрятана ото всех. Ее можно наблюдать в книге. "Эта бедная маленькая Марина, которая думает, что все, что она делает, неверно, Марина, толстая, некрасивая и нежеланная. Та, которая в минуты грусти, утешает себя плохими фильмами, поеданием шоколада и засовыванием головы под подушку, притворяясь, что ее проблем не существует". То есть такая же настоящая, как любая из нас. В ее жизни много страстной любви, секса, отношений. Но еще больше предательств, боли, страданий.

В книге художница рассказывает не только о своих работах, но и о переживаниях, о том, что она вкладывала в каждый перформанс, о смыслах, о том, как иногда грустно, о том, как иногда легко и свободно. По этой книге можно было бы написать еще десять, если добавить описаний и деталей.

Одной из причин такой продуктивности художницы является ее решение не иметь детей (и 3 аборта), а посвятить жизнь искусству, которое помогало бы людям избавляться от боли. 10 лет назад Абрамович учредила институт имени себя, где проводит тренинги по авторской системе.

Последним перформансом Марины Абрамович станет посмертный: она завещала похоронить себя в трех городах, где она прожила дольше всего: Белграде, Амстердаме и Нью-Йорке. Две могилы будут пустые, но никто из широкой публики никогда не узнает, где именно лежит тело художницы.

хочу поздравить всех моих соплеменников-евреев с наступающим новым годом!

желаю нам всем быть такими же богатыми как наш уважаемый роман абрамович!

который заработал миллиарды долларов сша буквально из воздуха!

буквально из воздуха, друзья!

своим умом и талантом заработал! своей находчивостью и изобретательностью!

так что давайте все будем такими же умными и находчивыми! и чтобы у каждого из нас было по миллиарду долларов сша как минимум!

и чтобы у каждого из нас был свой особняк в лондоне и личный самолет! и яхта! большая яхта! желаю этого всем нашим братьям-евреям!

ибо и это возможно, друзья! на всё воля Возможного! на всё воля Возможного! ом!

лехаим, братья! лехаим!