19 января - в 1839 году родился Поль Сезанн
В 2011 году эту картину оценили в 250 млн. долларов
0 просмотренных постов скрыто
Что такое кубизм? Ответ на детский вопрос
Cколько знаменитых гор есть на свете? Эверест, Эльбрус, Фудзияма, Килиманджаро, Монблан, Арарат, Верблюдка… А вот гора Сент-Виктуарна юге Франции особо знаменита среди художников. Сто пятьдесят лет назад французский художник Поль Сезанн создал несколько десятков картин и набросков с видами этой горы. Считается, что именно эти картины стали причиной возникновения такого необычного и знаменитого направления в искусстве 20-го века, как кубизм.
Почему он изображал её именно так? «Не умел рисовать»? Сезанн рисовать умел. Посмотрите на его карандашные наброски портретов. А гору Сент-Виктуар он рисовал такой необычной специально – чтобы дать нам увидеть то, что видит глаз художника!
Художник видит гораздо больше оттенков цвета, чем другие люди. Сезанн усилил каждый оттенок, чтобы мы тоже его увидели. И каждому усиленному цвету «подарил» на картине отдельное место – плоскость.
Вот бриллиант. Почему он красивый? Потому что сияет, искрится. А почему он искрится? Потому что состоит из множества плоскостей – граней. Каждая грань отражает свет. Но все грани находятся под разными углами к источнику света, и каждая отражает свет по-разному. Например, мы поднесли к бриллианту цветок. Одна грань отразила лепесток цветка, другая – стебель, третья – руку, держащую цветок. Какого цвета получился бриллиант? «Стеклянного»? Или он разноцветный?
Вот Поль Сезанн и превратил гору в такой разноцветный «бриллиант». Разделил её на грани (отдельные плоскости); одна грань отражает жёлтое солнце, другая – голубое небо, третья – зелёный лес… Как ювелир ограняет природный алмаз, так он «огранил» изображение горы! Чтобы получилось красивее. Другим художникам эта идея показалась интересной, забавной. Они тоже стали «огранять» изображение. Так возник кубизм. Берёшь предмет (или даже человека). Мысленно делишь его на плоскости. И изображаешь эти плоскости! Вот и всё. Получается кубизм.
Показать полностью
4
Самые разыскиваемые картины
Караваджо
Сезанн
Пикассо
Моне
Ван Гог
Вермеер
Неведомая хрень с Пикабу
Показать полностью
7
Сезанн, он же Поль, ателье
Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne; 19 января 1839, Экс-ан-Прованс — 22 октября 1906, там же) — французский живописец, представитель постимпрессионизма. Своеобразие его творчествa породило термин «сезаннизм», которым в истории искусства обозначают неофициальное течение и работы его последователей, открывших дорогу другому течению в искусстве модернизма — кубизму (с) википедио спизженнос
Ателье так и осталось нетронутым после смерти художника.
Будет интересно, покажу место последнего года того самого Ван Гога, где он кстати ухо отделил от себя, да и нарисовал "звёздную ночь".
Показать полностью
10
Кот художника
Для иллюстрации манеры знаменитых художников юным ученикам
сделала несколько смишьных котиков в простейшей нейросети)
Показать полностью
14
Японская живопись, или почему без японцев импрессионизм мог не появиться
Невероятно, но факт: на импрессионистов огромное влияние оказало японское искусство. Как так получилось? Давайте разбираться.
Наша остановка – эпоха Эдо. Длилась она 265 лет (1603 – 1868), в это время страну держали в своих руках клан Токугава (их боялись даже чеченцы). Ребята закончили с войнами, как итог – золотой век экономики, театра, литературы и, конечно же, живописи.
Одной из жемчужин Эдо стали гравюры, или укиё-э (картины плывущего мира). Хотя изначально это были рекламы всяких баров/борделей и афиши.
Секрет популярности укиё-э прост. Эдо (кстати, это старое название Токио) быстро рос, люди хотели модную обстановочку дома, а традиционная японская живопись была ооочень не по карману. А тут есть картины ценой одной чашки лапши. Все очевидно же))
Кацусика Хокусай – «Большая волна в Канагаве», 1832
Поначалу сюжеты были очень ограниченными – театр и картины с девушками, исторические события и поздравительные открытки.
С развитием искусства и повышением популярности пошли фауна, жесткая эротика (сюнга – западные зрители офигевали от натуралистичности картин, а японцам было ок) и мифы со сказками.
И вот сказки уморительны. Привидения (японцы любили страшилки уже тогда), путешествующие карпы, коты-самураи и бордель собак. Открывается совсем новый мир, японцы были безумны всегда.
Пейзаж как самостоятельный жанр появился позже остальных, и тут большую роль сыграл знакомый многим Кацусика Хокусай.
Коты-самураи, почему бы и нет:
Многосерийная история Утагавы Куниёси "Японские сказки о рыбах" про путешествия и проделки карпов. Эта гравюра называется "Последний этап алкогольной вечеринки"
Так вот, к концу 19 века японское искусство очень резво ворвалось в мир жителей запада. И сразу поразила новых зрителей в самое сердечко. А в особенности импрессионистов: Клод Моне владел коллекцией из 250 гравюр (постоянно спрашивал гостей их мнения об этих работах и частенько дарил их), вечно безденежный Ван Гог владел 200 картинами и делал отсылочки в своих полотнах, Ренуар и Дега часто вдохновлялись работами японских коллег.
«Автопортрет с перевязанным ухом» одного крайне известного художника, присмотритесь к стене:
Дам немного контекста из истории. В 19 веке академизм не давал расти новым направлениям: важны правильная композиция, нужный смысл и обязательна фотореалистичность. Революцию совершили импрессионисты, а позже появился авангард и другие -измы.
Но за сотню лет до этого японцы делали красиво и говорили сокровенную фразу – мы так видим. Для них было важно показать чувства и эмоции (знакомо?), и, хотя фотографии еще не существовало, на своих полотнах японские мастера умели поймать момент (ну а теперь узнали?).
Тут у нас похожая идея у Утагавы Хиросигэ «Морское побережье в провинции Идзу» и Клода Моне «Арка на запад от Этрета». Разница между картинами 31 год:
Европейские бунтари усвоили главные принципы: лаконичность, сюжеты и серийность. Никаких лишних деталей, несколько однородных цветов и простой сюжет – зачем нужны эти драматические сцены, когда гораздо интереснее глянуть на обычную девушку, цветы или море..
Моне писал по 30-40 картин со стогами и соборами, Сезанн постоянно изображал свою любимую гору. А вот японский классик Хиросигэ посвящал своим сюжетам по сотне работ!
Вот сравните работы Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар» и Утагавы Хиросигэ «Вид моста Яцуми-но хаси». Что-то есть, не правда ли:
И таких параллелей можно провести довольно много. Импрессионизм и Япония. Кто бы мог подумать))
Посмотреть больше про японское искусство и другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Показать полностью
6
Поль Сезан. Игроки в карты. Изоизоляция. Много картинок
На данный момент эта картина третья по стоимости в мире.
Дороже продали только "свадьбу" Гогена с изображением политкорректных туземов:
И "Спасителя мира", написанную, может быть, Леонардо Ди Каприо или да Винчи (это не установлено. Пост про картину, пусть сильно копирует вики, но всё равно достоин внимания.
Я же расскажу в двух словах про "игроков" Сезана.
Пять картин в серии, на первых двух нет бутылки, а ребёнок появляется на второй:
На трёх последних: в кадре два человека, на дальнем плане бутылка, на которую играют, по одной из версии художник изобразил на полотне себя со своим отцом.
На всех картинах обязательны трубка, играют в древнюю версию покера, на картинах не ясны эмоции, нет динамики, поэтому вся композиция больше создаёт впечатление натюрморта, нежели сюжетки. Полотна не пресыщены деталями, но при этом всё на своём месте, нет ничего лишнего, и, чем позднее написана вариация, тем меньше этих деталей, будто мастер, осознавая ненужность, избавлялся от них (можно даже предположить, что ребёнок как раз исчез на втором полотне из серии, вопреки обратному расхожему мнению).
Сейчас будет просто три обрезанные последние картины, чтобы проследить, как уходила контрастность по мере написания:
И, если первой для начинания серии Сезан вдохновлялся картиной братьев Ленен "Игроки в карты" (1635г.) в стиле Барокко:
То последняя картина - чистейший импрессионизм: рафинированное "впечатление", только эмоция, заставляющая задуматься о бесконечном количестве смыслов, которые автор мог и не вкладывать в свою работу.
описанную в посте серию я очень люблю (почти так же, как "Над городом" Шагала), поэтому в рамках забавы "повтори картину с бухлом" #beerpieces в инсте я тоже сделал попытку, но, заканчивая пост, мне стало неловко публиковать её здесь (в один ряд с шедеврами), так что прикреплю в комментарий.
ЗЫ: попробует кто-нибудь закончить стишок "надо городом шагала..."?
Показать полностью
8