Легендарный узор Императорского фарфорового завода был создан в 1944 году художницей Анной Яцкевич.
Сине-золотая сетка на чашках формы «Тюльпан» символизирует блокадное небо, перекрестия прожекторов и заклеенные окна блокадного Ленинграда!
Эскиз создан в 1944 году, серийное производство началось с 1950 года.
Анна Яцкевич родилась в Санкт-Петербурге в семье служащего 31 июля 1904 года. Отец работал по хозяйственной части и умер в 1930 году. После смерти отца на иждивении Анны остались мать Анастасия Яковлевна и сестра София. Во время блокады они погибли...
Девушка жила на Набережной Фонтанки. До войны окончила 34 Советскую единую трудовую школу, затем техникум, по профессиихудожник по фарфору, а также у девушки была квалификация оформителя книг и плакатов.
Анна Адамовна не воспользовалась возможностью эвакуироваться и осталась в Ленинграде... Помимо создания узоров, она также занималась камуфляжем кораблей — при помощи обычных красок по фарфору, оставшихся в запасе у завода. Талантливейшая!
За создание «Кобальтовой сетки» её наградили орденом Красной звезды. В марте 1946 года Анну наградили медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Была у неё и медаль «За оборону Ленинграда».
В 1958 году роспись была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе. Но об этом Анна не узнала, она умерла в 1952 году... Ей было всего 48 лет. Но память о ней теперь живет вечно в ее творениях.
Так оставьте ненужные споры,я себе уже все доказал ...
Вчера приехал к теще,а у нее по 1 каналу идет фоном "Высоцкий.Спасибо,что живой". Вспомнил про его ДР. Понял,что мое поколение уже наверное последнее,которое к его творчеству относится с пиететом таким. Был у нас магнитофон Нота-303,и куча бобин с его песнями,сам низусть знал штук 50-60 песен и мог слабать на гитаре,чем очень гордился. А тут подумал,что Высоцкий был созвучен своему времени, и вот тут в комментариях пишут,а в чем,собственно,его значимость ? Если отбросить лирику и военные песни,его главное достоинство в тех 70-х ,80-х было его фрондерство,фига в кармане советской власти. По крайней мере это так воспринималось тогда ширнармассами. Запрещен? Значит наш человек. В своей едкой сатире хорошо проходился по сов.действительности.
Сплю с женой, а мне не спится: "Дусь, а Дусь! Может, я без заграницы обойдусь? Я ж не ихнего замесу — я сбегу, Ну, я ж на ихнем — ни бельмеса, ни гугу!"
Дуся дремлет как ребёнок, Накрутивши бигуди, Отвечает мне спросонок: "Знаешь, Коля, — не зуди!
Что ты, Коля, больно робок — Я с тобою разведусь! Двадцать лет живём бок о бок — И всё время: "Дуся, Дусь..."
Обещал — забыл ты, нешто? ох, хорош! — Что клеёнку с Бангладешта привезёшь. Сбереги там пару рупий, не бузи, Хоть чего — хоть чёрта в ступе — привези!"
Над этими строчками неодин год хохотали на кухнях. Но включите сейчас молодежи - пожмут плечами и не поймут нихрена.
Про Жеглова. Часто думал,а что,если поменять в фильме местами Высоцкого и Белявского? Сыграл бы Владимир Семенович Фокса. А Белявский,с его красивой мордашкой героического опера. Как вам?
Была у меня виниловая пластинка с озвучкой повести Казачинского "Зеленый фургон", там Высоцкий озвучивал такого персонажа-конокрада - Красавчика,и в одной сцене ,на воровской сходке в "малине",под гитару пел :
Такова уж воровская доля. В нашей жизни часто так бывает: Мы навеки расстаемся с волей, Но наш брат нигде не унывает.
Может, кто погибель мне готовит, Солнца луч блеснет на небе редко... Дорогая, ведь ворон не ловят - Только соловьи сидят по клеткам.
В его исполнении очень органично слушалось. Советские зэки поголовно считали его своим,сидельцем. Впрочем, фронтовики тоже считали его своим. Он был абсолютно своим в том времени. В нем и остался.
Хорошо бы ещё, кроме картинок на его День рождения, читать его сборники стихов. А вообще - идея на следующий его День рождения - устроить челлендж "Читаем Высоцкого!", где желающие пикабушники зачитают на видео хотя бы по одному стиху, или две-три строфы. Это могло бы выйти очень достойно.
Судя по описанию, "последние времена" начнутся в эру Водолея. В эти времена произойдут три войны (Священная Война Откровения, Армагеддон и последняя битва), родится Побеждающий, будет построено Тысячелетнее царство и прочее.
Как уже было замечено прежде, некоторая часть пророчеств относится к астрономии, так как является привязкой к географии, и даже на любительском уровне это не сложно заметить. А пророчества для того и даны, чтобы сопоставить реальные события с метафорическим описанием в Апокалипсисе.
так, когда вы увидите всё сие, знайте, что близко, при дверях. (Евангелие от Матфея 24:33)
Начало эпохи Водолея определяют на основе астрономического явления прецессии земной оси, из-за которой точка весеннего равноденствия медленно движется через созвездия. Большинство астрологов связывают этот переход с завершением эпохи Рыб и началом новой эры (примерно 2000–2021 гг.), часто ассоциируя его с соединением Юпитера и Сатурна в знаке Водолея.
Эра Водолея (Эпоха Водолея) — астрологическая концепция, знаменующая переход от эпохи Рыб к новой эре, характеризующейся синтезом наук, духовным пробуждением, технологическим прогрессом и демократизацией общества. Она ассоциируется с ценностями равенства, свободы, сетевыми структурами, экологией и развитием человеческого сознания. Большинство астрологов считают, что мы живем в эпоху перехода к этой эре, начавшейся в начале XXI века.
Точка весеннего равноденствия (по другому называемая точной Овна) - является точкой отсчёта небесных координат в астрономии. Начало и конец, первый и последний час, которых 24, альфа и омега (первая и последняя буквы греческого алфавита, которых 24)
Овен, ягнёнок, Агнец - это одно и то же животное на разных языках. Семирогий Агнец из Апокалипсиса 5:6 - это и есть точка Овна (точка весеннего равноденствия, точка отсчёта).
В пятой главе (как и в четвёртой) зашифровано небо, а конкретно точка весеннего равноденствия (точка Овна), которая символично была предвосхищена указанием изготовить менору (Исход 25:31:40)
Менора — это древний семирожковый светильник (семисвечник), один из самых известных символов иудаизма и еврейской культуры.
Советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард), прозаик, сценарист.
Родился 25 января 1938 года в Москве.
В 1955 году поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который оставил после первого семестра.
В 1960 году окончил Школу-студию при МХАТ.
В 1960–1962 годах — актёр Московского театра имени А.С. Пушкина.
В 1962–1964 годах — актёр Московского театра миниатюр.
В 1964–1980 годах — актёр Театра драмы и комедии на Таганке.
В кино дебютировал в 1959 году в эпизодической роли студента Пети в фильме «Сверстницы».
Умер 25 июля 1980 года в Москве. Официальная причина смерти — острая сердечная недостаточность.
В. Высоцкий
Творчество поэта, актера театра и кино, автора-исполнителя песен Владимира Высоцкого. Его песни и стихи знала вся страна, а творческое наследие по-прежнему находит отклик у миллионов людей.
В. Высоцкий
Владимир Семёнович прожил непростую, яркую и творческую жизнь, он ушел их жизни всего в 42 года. Он спел узнать многое и трудное послевоенное детство и творческие взлёты и падения, любовь всей жизни (он был трижды женат и имел 2 детей), отчаяние и зависимости. до сих пор идут споры из за чего умер Высоцкий. У меня в этом посту нет задачи перечислять всю его жизнь, роли и заслуги.
Но лично для меня Владимир Высоцкий вошел в мою жизнь по моему мнению с одним из лучших детективных сериалов снятых у нас в стране и посей день, который я не однократно пересматривал "Место встречи изменить нельзя!"
Сегодня день рождения Владимира Семеновича Высоцкого. Ему исполнилось бы 88 лет.
Без его песен мы стали бы другими людьми. Без его голоса невозможно нарисовать пейзаж советской культуры и сегодняшнее чувство единства - несмотря ни на кого и ни на что - жителей нашей общей великой страны, которую у нас украли, чтобы столкнуть нас в братоубийственных войнах.
Говорят, прошло его время и нынешним поколениям Высоцкий непонятен. Это утверждают те, кто уже не понимает, зачем человеку стихи, настоящая музыка, магия слова, звука и тишины. Нынешняя мировая когнитивная война, она против Высоцкого тоже. Главная проблема не в уничтожении памятников, а в истреблении чувств.
Кто-нибудь может представить его в этом нашем времени? Я - нет. Для этого времени не хватает слов и нот уютных и застойных черно-белых новостей прошлого. Есть некая биологическая несовместимость людей и эпох. Его голос не мог войти в эти дни, он бы или не вместился или разорвал их. Вырвав его из легенды нашего детства, предусмотрительная Вселенная унесла его в расколотое колокольнями небо навсегда нашей, как его песни, России, чтобы где-то там, за поворотом истории, ждать момента, когда сжигать корабли наконец выйдет из моды и затаившаяся на время земля разбудит его семя.
В мире музыки бывают моменты, которые разделяют творческую жизнь на «до» и «после». Для петербургского поэта и музыканта Давида Касича такой точкой невозврата стал 2023 год — время, когда легендарный режиссер и лидер «The No Smoking Orchestra» Эмир Кустурица завершал свой масштабный прощальный тур.
Роковая встреча за кулисами
После завершения одного из последних концертов тура в России, за кулисами царила атмосфера светлой грусти и триумфа. Именно в этот вечер Давид Касич, движимый огромным уважением к мэтру, решился на диалог. Касич, чье творчество всегда отличалось интеллектуальной глубиной и балканскими нотками меланхолии, подошел к Кустурице не как фанат, а как коллега по цеху, ищущий истину.
Очевидцы вспоминают, что диалог завязался мгновенно. Давид показал Эмиру свои стихотворения. В какой-то момент суета вокруг стихла: Кустурица погрузился в чтение, и, как утверждают окружающие, наступила долгая, почти осязаемая пауза. Режиссер, известный своим чутьем на настоящую, «живую» человеческую эмоцию, молчал несколько минут.
Вердикт мастера
Нарушив тишину, Кустурица произнес фразу, которая сегодня кажется пророческой:
«Твое творчество достойно идти в массы!»
Эти слова от человека, создавшего целую киновселенную и определившего звучание современной балканской музыки, стали для Давида Касича высшей формой признания. Это не было просто вежливое одобрение — это был призыв к действию.
Прагматичные последствия встречи для Давида Касича
Вместо «магического преображения» встреча с Кустурицей дала Давиду три вполне конкретных стимула, которые определили его развитие к 2026 году:
1. Выход из творческого кризиса и смена вектора
До 2023 года Касич во многом воспринимался как локальный петербургский поэт. Одобрение режиссера такого масштаба помогло ему преодолеть внутренние сомнения. Если раньше Давид ориентировался на узкую аудиторию «ценителей», то после слов Кустурицы он перестал бояться делать музыку более понятной и доступной, сохранив при этом интеллектуальный подтекст.
2. Формирование «мифа» в медиапространстве
Эта история стала важной частью биографии артиста. В музыкальной индустрии важна преемственность. Упоминание о том, что мэтр выделил его стихи, помогло Давиду открывать двери, которые раньше были закрыты. СМИ стали чаще называть его «интеллектуальным музыкантом», а интерес со стороны крупных площадок и таких деятелей, как Олег Гаркуша (с которым Давид встречался уже в начале 2026 года), во многом опирался на этот фундамент признания.
3. Усиление кинематографичности в музыке
Диалог с режиссером повлиял на саму структуру песен Касича. В его работах 2025–2026 годов стало заметно больше «визуальных» образов. Песни стали напоминать короткометражные фильмы, что позволило ему занять пустующую нишу между поп-роком и авторской песней. Это привело к росту прослушиваний на стримингах, так как такая музыка хорошо вписывается в концептуальные плейлисты.
Итог к 2026 году:
Встреча не сделала его поп-звездой в одночасье, но она дала ему статус. Это позволило Давиду Касичу уверенно развивать свой проект, не подстраиваясь под сиюминутные тренды тиктока, а планомерно собирать аудиторию, которая ценит смыслы — именно то, что Кустурица назвал «достойным идти в массы»
