Нельзя начинать работу над фильмом, не представляя ясно зачем; не зная, какими чувствами и страстями хочешь спекулировать
Живости ума требуется не больше, чем при проектировании самого утилитарного железобетонного сооружения
Мать была дочерью владельца Невского пароходства. Благодаря ее приданому, семья жила в достатке, имела прислугу и принимала у себя крупных чиновников.
С началом Первой русской революции 8-летним уехал с родителями в Париж — там впервые увидел кинофильм.
В 17 поступил в Петроградский институт гражданских инженеров. После Февральской революции служил милиционером. В 1918 примкнул к большевикам и добровольно вступил в Красную армию. В перерывах между боями ставил самодеятельные спектакли, готовил декорации к пьесам Маяковского, расписывал агитпоезда.
Революционный вихрь дал мне самое дорогое в жизни — сделал меня художником. Если бы не революция, я бы никогда не «расколотил» традиции — от отца к сыну в инженеры
В 1921 устроился в Первый рабочий театр Пролеткульта. Параллельно учился на режиссерских курсах у Мейерхольда.
Одна из первых киноработ — немое агиткино о расстреле восставших рабочих «Стачка» — заканчивалась титрами: «Помни, пролетарий!».
После успеха на экранах правительство поручило ему съемки фильма «1905 год». Из-за нехватки времени решил воссоздать на экране только одно событие — восстание на броненосце «Князь Потемкин-Таврический» в Одессе. В 1925 премьера с успехом прошла в Большом театре. Новаторские съемки, яркие метафоры, необычная композиция кадра и монтажный ритм принесли мировую славу (в 1958 киноведы из 26 стран на выставке в Брюсселе признали его «лучшим фильмом всех времен и народов»).
В 1927, к десятилетию большевистского переворота, снял фильм «Октябрь». В нем, первым в истории кино, создал образ Ленина на экране — в то время под вопросом была сама возможность играть вождя. На главную роль (из-за внешнего сходства) выбрал заводского рабочего.
В 1929 Эйзенштейна отправили в Европу «для освоения звуковой кинотехники». Командировка растянулась почти на три года и закончилась в Мексике: после того, как иссякли деньги на съемку очередной киноэпопеи, американский писатель Эптон Синклер попросил помощи у СССР, но нарвался на жесткий ответ Сталина.
Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной (Сталин)
В 1932, после возвращения в СССР, попал в опалу.
Обратите внимание на Эйзенштейна, старающегося вновь в главные кинооператоры в СССР. Если он благодаря ротозейству культпропа добьется своей цели, то его победа будет выглядеть как премия всем будущим дезертирам (Сталин — первому секретарю Московского горкома Лазарю Кагановичу)
Съемки его фильма «Бежин Луг» — основанного на реальной истории убийства Павлика Морозова — прервали из-за мистицизма и отхода от соцреализма.
Ему также запретили преподавать — он был профессором ВГИК.
Другая работа — «Александр Невский», тоже переписанный несколько раз — стала успешной и вышла на экраны. Борьба русского народа с иноземными захватчиками в XIII веке изображалась как злободневное предупреждение о германской агрессии. За него Эйзенштейн получил ленинский орден и сталинскую премию.
Патриотизм — наша тема
В 1940 был назначен худруком «Мосфильма».
В 1941 по личному указанию Сталина выступил на митинге представителей еврейского народа и подписал коллективное обращение «К евреям всего мира!». В годы Великой Отечественной, в эвакуации в Алма-Ате, снял фильм «Иван Грозный» — получил за него вторую сталинскую премию.
Но продолжение фильма — «Боярский заговор» — запретили. Тяжело переживал за судьбу этого фильма. В 1946, на балу в честь лауреатов Сталинской премии в Доме кино, пережил инфаркт.
Умер в 1948 в Москве, в 50, от сердечного приступа.
В нашей жизни правда всегда торжествует, но жизни часто не хватает
Чёрно-белое старьё? Зачем нам сегодня смотреть фильмы Сергея Эйзенштейна и знать историю его творчества? Ведь это старьё, которое сегодня никто не смотрит и не будет смотреть? А я не согласен. И сейчас объясню почему это величайший кинореволюционер всех времён и народов.
Немецкие рыцари не проваливались под лёд (да и битва, кстати, была 12 апреля, было уже тепло, проваливались пол лёд в другой битве), зимний дворец в 1917 никто не штурмовал (ну уж точно не так как показано было в фильме)) ), а Сталин не был похож на Ивана Грозного. Или похож?) Сейчас во всём разберёмся!
У нас есть мультсериал Мистория. И моей любимой серией, которую я там писал, является серия про человека, который изобрёл современное кино... и кинопропаганду: величайшего (с моей точки зрения) режиссёра Сергея Эйзенштейна. Ведь в некоторых вопросах он не просто снял кино, а написал наши учебники истории.
В начале 20 века кино воспринималось всего лишь как лёгкое развлечение вроде ярмарочного аттракциона. Это были мелодрамы с названиями в духе «Сумерки женской души», где на протяжении всего фильма девушка страдала от любви и всё заканчивалось… очень трагично. Или документалки, где просто снимали улицы городов или какие-то события.
Да она не может любить меня! Да я же люблю тебя!!! (с)
Всё изменила революция 1917 года. Пришли молодые творцы, которые хотели разрушить старый уклад жизни и создать справедливое общество. Они стали искать новые формы искусства для рассказа о произошедших в обществе переменах. И кино стало для этого отличным инструментом.
Не зря Ленин сказал: «Важнейшим из искусств для нас является кино» (несознательные антисоветские элементы еще добавят "и цирк").
Узнаёте кадр? Его использовали в тысячах документалок про революцию. Думаете прямо сейчас мы смотрим хронику событий 1917 года? Это кадры из фильма «Октябрь» и они были сняты знаменитым советским режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1927 году.
В реальности штурм зимнего дворца был, но охраны было гораздо меньше, чем было необходимо для обороны такого громоздкого здания. Соответственно, когда здание было буквально затоплено сторонниками Военно-революционного комитета, то охранявшие Временное правительство юнкера не смогли оказать сопротивление и не все даже стали стрелять.
В фильме же показан настоящий бой.
Хроника 1917... снятая в 1927 году)) Там даже выстрел авроры переснят.
А еще в этом фильме впервые в художественном кино показан образ Ленина. Опять же, многие теперь думают что это документальные кадры). Кастинг на его роль стал настоящим кошмаром. В итоге, по настоянию Крупской, выбрали уроженца деревни Бачевка Костромской губернии Василия Никандрова. Никандров довольно быстро стал спекулировать своим сходством. Однажды его пришлось забирать из отделения милиции, куда «вождь» загремел после драки. Оказалось, что заскучавший актер отправился в гостиничный ресторан, где подсел к какой-то веселой компании. Изрядно выпив, Никандров поругался с собутыльниками и полез в драку. Когда приехал милицейский наряд, рабочий вырывался и кричал: «Кого забираете, гады! Я Ленин, я вам свободу дал!»
Дежурный по отделению милиции был настроен весьма серьезно и обещал посадить «афериста» на длительный срок. С огромным трудом Никандрова освободили, и Эйзенштейн тут же предупредил — еще один такой номер, и кинокарьера рабочего завершится.
Он родился 22 января 1898 года в Риге. Отец, гражданский инженер Михаил Осипович Эйзенштейн (первоначально Моисей Иосифович Айзенштейн), происходил из еврейской купеческой семьи Васильковского уезда Киевской губернии.
Эйзенштейн совершил свою революцию в кино, превратив его из базарного аттракциона в искусство. Его идея была в том, что кино должно быть снято ради какой-то цели, а не просто являться набором кадров. Причём перестановка этих самых кадров может полностью менять смысл фильма. Тогда это заметил другой советский режиссёр Лев Кулешов и теперь это называют эффект Кулешова.
Механизм этот основан на способности мозга додумывать недостающую информацию за нас. Суть работы эффекта заключается в получении нового смысла при последовательном включении двух кадров. В знаменитом примере последовательно демонстрируется тарелка супа, девочка, лежащая в гробу, а также привлекательная девушка на диване.
И после каждого из кадров нам показывают лицо молчащего мужчины.
У зрителя же возникают разные эмоции в зависимости от последовательности:
в первом случае — голод
во втором — скорбь
в третьем — вожделение
Метод существовал в таком виде какое-то время, пока его не усовершенствовал Альфред Хичкок, добавив в последовательность третий «оценочный» кадр.
Грубо говоря, если взять те же последовательности, которые использовал Кулешов, и показать третьим кадром, как мужчина улыбается, то эмоциональное восприятие усилится в разы. В таком виде этот эффект используется и в наши дни. Именно эту поразительную силу кино открыли советские режиссёры двадцатых годов.
Помните, как запомнились нами ожившие фотографии в серии фильмов по Гарри Поттеру? Этот приём тоже впервые показал на экране Эйзенштейн в фильме Стачка в 1925 году. И таких примеров множество.
Фильм Стачка (1925г) - предшественник фильмов о Гарри Поттере!
Путь Эйзенштейна к всемирной славе начался с фильма «Броненосец Потёмкин». По меркам того времени это был эпичный экшн-боевик с динамично развивающимися сюжетом. Эйзенштейн применил ритмичный монтаж, мастерски чередуя экшн с размеренными эпизодами. Финал картины невероятно напряжённый: начнётся бой или нет?
Тем больше был шок у зрителя, когда над кораблями вражеской эскадры появляется красный флаг, как символ поддержки революции. В эпоху чёрно белого кино это смотрелось очень эффектно. Флаг лично вручную раскрашивал сам Эйзенштейн, покрасив несколько метров плёнки.
Первый цветной кадр в истории отечественного кино
«Броненосец Потёмкин» буквально взорвал мировой кинопрокат и стал одним из первых «блокбастеров». Почему? Эйзенштейн нашёл и воплотил такие режиссёрские решения, которые никто до него не делал, но увидев как это круто начали применять везде.
Тот самый неповторимый оригинал.
Например, эпизод с коляской, которая катится по ступеням Потёмкинской лестницы. Эта сцена затем десятки раз цитировалась в разных фильмах.
Финал детективной драмы с Кевином Костером «Неприкасаемые», пародийная комедия «Голый пистолет» с Лесли Нильсоном, вторжение Харконненов в Дюне Дэни Вильнёва или серия фильмов про итальянского Фантоция.
Жалкая пародия!
В 1929 году Эйзенштейн отправляется в мировое турне. После «Броненосца Потёмкина» его имя знал любой школьник. Его визит в Нью-Йорк вызвал большой ажиотаж. Он читает лекции в Колумбийском университете и Гарварде.
Эйзенштейн изучает принципы звукового кино в Голливуде, встречается с Уолтом Диснеем, заводит дружбу с Чарли Чаплином и заключает контракт с фирмой Парамаунт.
Эйзенштейн С Уолтом Диснеем.
С Чарли Чаплиным. Вы знали что у него не было усов???
В Мексике он снимает фильм «Да здравствует Мексика!» и тем самым закладывает основу местного кинематографа. Про это снят фильм «Эйзенштейн в Гуанахуато» (2015) — Питера Гринуэя, байопик о советском режиссёре Сергее Эйзенштейне. Сюжет — поездка Эйзенштейна в Мексику в 1931 году, где он работает над фильмом «Да здравствует Мексика!».
21 ноября 1931 года Сталин послал Синклеру телеграмму, в которой нелестно отозвался об Эйзенштейне: "Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной. Боюсь, люди здесь вскоре потеряют к нему интерес. Очень сожалею, но все эти утверждения являются фактом".
Эйзенштейн в Мексике.
Эйзенштейну и его соратникам пришлось возвращаться в СССР. Надежды о покупке мексиканского материала и завершении работы в Москве не осуществились. Синклер продал материал Paramount. Ремесленники сделали из него несколько фильмов, которые искажали замысел Эйзенштейна
Вернувшись в СССР режиссёр начинает работу над фильмом «Старое и новое», который рассказывал о коллективизации в деревне. Но его бракуют. Слишком креативно. Как вам следующий кадр? Поняли, как это связано с нашим фильмом про Александра Балакшина?
Кадр из фильма старое и новое.
В 1935 году Эйзенштейн начинает съёмки фильма «Бежин луг» про знаменитого Павлика Морозова, который был полон авангардных идей и творческих экспериментов. Тема и материал стали для режиссера лишь толчком для развития замысла об извечном конфликте отца и сына.
Но времена изменились. Фильм запрещают. В 1930-е годы были популярны акции против так называемых произведений социального утопизма. Фильм «Бежин луг» был встречен критикой сурово. После просмотра фильма в черновом монтаже Главное управление кинопромышленности приостановило съёмки, а отснятый материал был забракован. По словам Эйзенштейна, до завершения двухлетней работы ему тогда не хватило одиннадцати дней. Считается, что единственная монтажная копия картины была утеряна уничтожена по прямому указанию Сталина.
А шёл уже 1937 год и весьма вероятным был сценарий отправиться в места не столь отдалённые за съёмку антисоветского кино. Эйзенштейну пришлось выступить с публичной самокритикой в печати. Пронесло.
Эпоха авангарда и творческих экспериментов заканчивается. Ревущие двадцатые сменяются тридцатыми, напряжённость в мире нарастает. Всем стало понятно, что грядёт новая война.
И всё? Эйзенштейн никогда больше ничего не снимал? Ну вы же знаете что нет)
К концу тридцатых годов кинотеатры захватывают патриотические фильмы. Эйзенштейну тоже предлагают снять большой эпос о противостоянии с Западом. Он пишет сценарий про победу Александра Невского над немецкими рыцарями. Первоначальный литературный сценарий под названием «Русь» подвергся резкой критике. Пётр Павленко и Сергей Эйзенштейн дважды переписывали материал - с учётом замечаний историков. 1 декабря 1938 года фильм «Александр Невский» вышел на экраны и имел большой успех.
Культовый кадр и реплика: "За РУУУУУСЬ!!!". Чем не кинокомикс?
Эйзенштейн снимает первый настоящий отечественный кинокомикс про Александра Невского, который в 1242 году победил немецких рыцарей в Ледовом побоище на Чудском озере. Разумеется, мы мало что знаем про ту эпоху, поэтому можно было снимать любую фантазию. И Эйзенштейн развернулся на полную.
Финальная сцена битвы поражала тогдашнего зрителя масштабом, визуальными образами и напряжённостью действия. Самое интересное что снималась она… летом. Льдины были сконструированы из фанеры, которую щедро залили белой краской. Искусственные льдины плавали в небольшом пруду, который специально был сделан для этой сцены. Это за несколько десятков лет до знаменитого бассейна с Титаником Кэмерона!
То что в финале немецкие рыцари проваливаются под лёд – это уже точно кинокомикс придуманный Эйзенштейном, документальных подтверждений этому нет.
Псы рыцари тонут под фанерным льдом.
Фильм настолько впечатлил зрителей, что до сих пор находятся люди, которые думают, что это документальные кадры того времени. Миф про лёд настолько прижился в массовом сознании, что попал даже на страницы учебников. Это служит ярким примером тому, как сильно произведение искусства может исказить действительность в умах людей.
Дело дошло до того что на советском ордене Александра Невского изобразили профиль Николая Черкасова, актёра сыгравшего князя в фильме Эйзенштейна.
Орден Невского.
Влияние Александра Невского на мировой кинематограф чувствуется и десятилетия спустя. В Конане Варваре с Арнольдом Шварценеггером мы вновь видим вдохновение образами немецких рыцарей Эйзенштейна.
Неповторимый оригинал
Жалкая пародия
После начала Великой отечественной войны киностудия Мосфильм эвакуируется в Казахстан.
Там Эйзенштейн снимает двухсерийную историческую эпопею Иван Грозный. Снимать в павильоне в основном приходилось ночью, так как днём все электричество шло на нужды заводов, снабжавших фронт.
Две части получились абсолютно разными по смыслу.
Молодой и полный сил юный лидер страны говорит: "Державе Московской единым хозяином отныне буду я, один!"
В первой царь показан мудрым правителем и объединителем страны.
Но во втором фильме Грозный предстает безумцем, который уже не отличает врагов от друзей. Здесь остро чувствуется намек на Сталина, опричнина же это явная аналогия на репрессии тридцатых годов. Естественно, кино Сталину не понравилось и отправилось на полку.
На экраны вторая часть «Ивана Грозного» была выпущена только спустя десять лет, во время хрущёвской оттепели и произвела на зрителей большое впечатление.
Танец опричников из второй серии стал культовым и в Интернете 21 века.
Сам Эйзенштейн сказал об этом так: "В нашей жизни правда всегда торжествует, но жизни часто не хватает" (с).
Выхода своего последнего фильма он уже не увидел. Эйзенштейн – любимый режиссёр Квентина Тарантино. Советский гений повлиял на судьбу многих культовых авторов.
Фрэнсис Форд Коппола признавался, что именно «Октябрь» сподвиг его выбрать профессию режиссёра: «Это был чёрно-белый немой фильм, но иногда казалось, что с экрана слышны винтовочные выстрелы. Я понял в тот день, чем буду заниматься». Коппола продал автомобиль и купил свою первую кинокамеру. В итоге он станет культовым режиссёром и снимет оскораносную трилогию «Крёстный отец». А еще Вы точно знаете его племянника, который стал известным актёром под именем Николас Кейдж.
Значение Эйзенштейна для мирового искусства сложно переоценить. Он снимал кино не по канонам и учебникам. Он сам создавал их. Он был первопроходцем, созидателем, наметившим путь мирового кино.
В 1958 году по результатам международного опроса критиков фильм «Броненосец Потёмкин» был признан первым среди 12 лучших фильмов всех времён и народов.
Культовый кадр Эйзенштейна.
Было интересно? Знали что наш режиссёр настолько крут?
Сальвадор Дали выгуливает своего домашнего муравьеда. 1969 год.
2. Парижане переходят затопленную улицу по стульям. 1924 год.
3. Укладка последнего звена БАМа. 29 сентября 1984 год.
4. Члены Военной команды самокатчиков при Управлении делами Совнаркома на одной из улиц города во время Гражданской войны. РСФСР, Петроград, 1918 год.
5. Режиссёр Сергей Эйзенштейн в Тронном зале Зимнего дворца во время съёмок фильма «Октябрь». 1927 год.
6. Боснийские граждане спасаются от снайперского огня на улицах Сараево. Надпись на плакате: "Осторожно, снайпер!" Босния и Герцеговина, Сараево, 2 августа 1992 года.
7. Кучер поит лошадей на конечной остановке омнибуса. Франция, Париж, 1900 год.
8. Пожарная команда в городе Вытегра. Российская империя, 1909 год.
9. Литейный мост - второй постоянный мост через Неву (после Благовещенского). Изначально мост носил имя императора Александра II. Санкт-Петербург, 1913 год.
10. Ученики первого класса Рыбинской средней школы-интерната №2 во время осмотра действующей модели "лунохода", изготовленной учащимися школы в учебно-производственной мастерской. СССР, Рыбинск, 1979 год.
11. Колесо обозрение, оформленное под автомобильную покрышку US Royal Tires на выставке в Детройте. США, 1965 год.
12. 21 июня 1961 г на выставке Home Furnishings Market в Чикаго штат Иллинойс был представлен цветной телевизор толщиной 10 см (!) с плоским экраном и возможностью автозаписи программ. Фэйк? Да! На самом деле это широко разрекламированное в рунете достижение промышленности США - всего лишь картонный макет из серии "как будут выглядеть квартиры будущего"
13. Пеле радуется забитому мячу. 31 июля 1977 год.
14. Прототип Лады Нивы (Lada Gorbis) из конца 1980-х.
Прототип разработан по проекту итальянского дизайнера Луиджи Колани. Фактически от серийной Нивы в концепте Колани не осталось ничего, кроме шасси. Никаких технических подробностей о машине не существует. “Горби” — это полноприводный автомобиль, способный развивать скорость до 200 км/ч, с высоким уровнем дорожного просвета, оснащенный полноуправляемым шасси и двигателем мощностью 200 л.с.. Также достоверно известно, что в автомобиле могли разместиться два человека и он имел среднемоторную компоновку.
15. Джек Николсон в 1980-х годах.
16. Знаменитый пляж Копакабана. Бразилия, Рио-де-Жанейро. 1974 год.
P.S.: у темного мужчины на переднем плане пакет с чурчхелой или вареной кукурузой.
17. Авиаконструктор Игорь Сикорский у аэроплана Русский витязь после аварии, 1913 год.
18. Опознавательные знаки на крыльях армейского почтового голубя. Армия США, корпус связи, 1918 год.
19. Солдат роты Дворцовых гренадёров у памятника императору Николаю I на Исаакиевской площади. Российская империя, 1901 год.
20. 2 февраля 1969 года между СССР и КНР произошёл пограничный конфликт на острове Даманском, на реке Уссури.
В ночь с 1 на 2 марта 1969 года около 77 китайских военнослужащих в зимнем камуфляже переправились на Даманский и залегли на более высоком западном берегу острова. Группа оставалась незамеченной до 10:20, когда на 2-ю заставу «Нижне-Михайловка» 57-го Иманского пограничного отряда поступил доклад от поста наблюдения, что в направлении Даманского движется группа вооружённых людей численностью до 30 человек.
На место событий выехали 32 советских пограничника. Около 10:45 начальник заставы выразил протест по поводу нарушения границы и потребовал от китайских военнослужащих покинуть территорию СССР. Один из китайских военнослужащих поднял руку вверх, что послужило сигналом к открытию огня китайцами по группам советских пограничников. Момент начала вооружённой провокации удалось зафиксировать на фотоплёнку военному фотокорреспонденту рядовому Николаю Петрову.
21. Демонтаж пограничных укреплений между Восточной и Западной Германией. 1989 год.
22. Инструкция журнала LIFE "как правильно целоваться". 1942 год.
23. Сотрудники журнала "Огонек" развлекаются в свободное от работы время. Москва, 1952 год.
Кадр из немого художественного фильма «Октябрь». Актер Василий Николаевич Никандров в роли Владимира Ленина. Режиссеры Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров. Московская фабрика «Совкино», 1927 г.
Точно, невидимое информационное поле существует! Иначе как объяснить, что некоторое время назад мне вдруг вспомнился кинофильм "Броненосец Потемкин" Кино, музыка и революция.
Оказалось, Голливуд собирается выпустить ремейк. Гляньте афишу:
Кино "про немцев" отдыхает! Порадовала лишь критическая реакция иностранных ребят. Всё ж не все они достойны диагноза от Задорнова.
Теперь ждем ремейк Чапаева с Джеки Чаном в главной роли!
1 апреля 1897 года в Либаве (Лиепая) родился, наверное, величайший в мире кинооператор Эдуард Казимирович Тиссэ. В 16 лет Эдик окончил мореходку, но внезапно решил променять флот на обучение в студии живописи и фотографии. Профессор Эрнст Гренциг был поражен талантом парня, видеть работу света в самой сложной композиции. Пожилой мэтр передал ученику собственную новейшую кинокамеру «Пате Профессионал» и поставил перед ним задачу практиковаться в съемках города, где как уверены латыши рождается ветер. В начале 1914 года в либавском кинотеатре «Палас» состоялась премьера документального фильма Тиссэ с видами его родного города.
В годы Первой мировой войны Эдуард будучи оператором «Скобелевского комитета» при Николаевской академии Генштаба не единожды побывал на всех фронтах. Оператор сотни раз смотрел смерти в глаза и видел ее холодную ухмылку во время сбора кровавой жатвы. День за днем паренек снимал новые средства ведения войны, «мясные штурмы» вражеских позиций, газовые атаки, авиацию, танки и всегда фотогеничную СМЕРТЬ, любившую как никто другой покрасоваться в кадре. Оператор сам несколько раз был ранен, и едва не ушел к праотцам, отравившись хлором.
Тиссэ даже не заметил как для России Первая мировая трансформировалась в еще более безжалостную Гражданскую войну.
27 апреля 1918 года Эдуард прибыл в московский Комитет советской кинематографии и вскоре встретился с Владимиром Ильичом Лениным. Вождь революции произвел на оператора неизгладимые впечатления. Невысокий крепыш живо объяснял, что с помощью кино (театр и цирк сильно проигрывали новому искусству) талантливый мастер может повлиять на миллионы неграмотных мужиков и баб, а гений легко перетянет в большевистский лагерь десятки тысяч высокоинтеллектуальных врагов Советской власти.
Знакомые господа злобным шёпотом вопрошали его, куда он полез? Через полгода краснопузые побегут из Рассеюшки и тогда всех кто с ними сотрудничал развесят виноградными гроздьями на Лобном месте. Подобного рода прорицателей Тиссэ посылал к чёрту и продолжал заниматься своим любимым делом.
Осенью 1918 года Эдуард уехал из Москвы в партизанскую экспедицию с отрядом Иннокентия Кожевникова. В рейде по вражеским тылам оператор вступил в партию большевиков, прекрасно осознавая, что тем самым подписывает себе смертный приговор. В РККА знали, что у беляков с попавшими в плен товарищами коммунистами разговор короткий, сабелькой по шее всего и делов то. Дефицитные патроны господа офицеры тогда берегли, поэтому пленных рубили, топили, сжигали, закапывали живьем.
Во время атаки на оренбургскую станцию Донгузскую грузовичок Тиссэ напоролся на артиллерийскую батарею колчаковцев, а у машины как назло заглох двигатель. Пока беляки делали два пристрелочных выстрела, оператор снимал обстрел, уперев камеру в кабину машины. К счастью водителю удалось возбудить зачахнувший мотор и уйти от третьего выстрела, который к гадалке не ходи должен был стать для них роковым.
Во время взятия Оренбурга Эдуард Казимирович снимал атаку наших войск, закрепившись между двумя диагональными башнями броневика «Остин-Путиловец». В каком-то из проулков на бронеавтомобиль выскочила казачья сотня, и оператор бесстрастно зафиксировал на пленку ее уничтожение кинжальным огнём двух пулеметов «Максим».
Тиссэ снимал в войсках Буденного, Ворошилова, Фрунзе, Дыбенко, Тухачевского. Тачанки, трофейные танки, аэропланы, передовые позиции пехотных частей камера военного оператора была вездесуща. Отдыхом он считал те дни, когда его отправляли в поездки с популярными в годы Гражданской войны агитпоездами, в которых для мастера оборудовались специальные «кинолаборатории».
В 1921 году режиссеры Всеволод Пудовкин и Владимир Гардин пригласили Тиссэ выступить в качестве оператора на съемках картины «Серп и молот». В принципе Эдуард Казимирович снимал фильм о себе, только на съемочной площадке не он, а батрак Андрей уходил на фронт Первой мировой войны, потом участвовал в революции и отстаивал ее завоевания в боях с белогвардейцами. Художник воочию видевшей бойню мировой и братоубийственной войны снял батальные сцены в духе документального кино.
В том же году Пудовкин, Гардин и Тиссэ выпустили в прокат документальный фильм «Голод… Голод… Голод...». Эдуард Казимирович думавший до этого что он видел смерть во всех ее проявлениях работая на этой картине внезапно понял, что ничего не знает о старухе с косой. Съемки проводились на станциях, куда прибывали поезда из советских регионов охваченных голодом. Вместе с экспедицией ВЦИК он посещал полувымершие деревни и городишки, где съемочная группа не раз сталкивалась со случаями каннибализма. Доходило до того, что измученные голодом люди приходили на кладбища, выкапывали свежезахороненные трупы и готовили из них пищу.
После этой самой страшной в его жизни работы Тиссэ осознал, что только мастер, переживающий за судьбу отдельного человека, и своего народа может по-настоящему талантливо снять своих современников. Оператор, стремящийся к шедевральному кадру, подбадривающий себя мыслями, что он создает «нетленку» остается неинтересен людям, живущим в этом историческом моменте, да и последующим поколениям тоже.
В 1924 году Эдуард Казимирович посетил спектакль Эйзенштейна «Мудрец» поставленный самым загадочным советским режиссером по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». На следующий день Тиссэ посмотрев раскадровку фильма «Стачка» и воочию оценив гениальность 26 летнего режиссера, согласился с его предложением поработать с ним на этой картине.
Игра оператора со светом, тенью и объемом в стократ усилила драматургию фильма. Многими профессионалами и обыкновенными зрителями «Стачка» воспринималась как документальное кино. «Правда» и «Известия» назвали картину первой крупной победой молодой советской кинематографии. В 1925 году на всемирной выставке в Париже режиссер получил за свою работу «Золотую медаль». Сергей Михайлович всегда считал «Стачку» вершиной своего творчества.
В 1925 году Эйзенштейн и Тиссэ за 9 месяцев сняли и смонтировали легендарный «Броненосец Потемкин», который и сегодня считается лучшим фильмом всех времен и народов. Если ранее успех картины был на 80% связан с талантом режиссера, то эта работа Эдуарда Казимировича превратила оператора в настоящего творца, вставшего на съемочной площадке вровень с режиссером. Сегодня «Броненосец Потемкин» является настольной книгой для молодых режиссеров и операторов.
В 1926 году картина завоевала золотую медаль на Международной выставке в Париже и была признана лучшим иностранным фильмом в США. Весной 1926 года картину купила немецкая прокатная компания «Прометеус». Советскую «культурную бомбу» разрешили выпустить на германские экраны только после того как Эйзенштейн, приехав в Берлин убрал из «Потемкина» наиболее острые для капиталистов эпизоды. Немцы выстраивались в многометровые очереди, чтобы попасть на сеанс советского киночуда прозвучавшего в красно-коричневой Германии как набат. После германского аншлага картина попала под запрет в большинстве европейских стран.
В 1927 году по поручению партии и правительства Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Эдуард Тиссэ сняли «Октябрь», фильм посвященный десятилетию Великой Октябрьской революции. Создатели оказались не готовы к тому, что зрителям пришлось привыкать к образу Ленина на экране. Не все революционеры, бывшие политкаторжане и ветераны Гражданской войны были готовы к тому, что кто-то, например некий рабочий Никандров, воплотит перед камерой образ их безвременного ушедшего вождя. Владимир Маяковский негодовал: «Отвратительно видеть, когда человек принимает похожие на Ленина позы и делает похожие телодвижения - и за этой внешностью чувствуется полная пустота, полное отсутствие мысли. Совершенно правильно сказал один товарищ, что Никандров похож не на Ленина, а на все статуи с него».
В целом большинству советских кинозрителей «Октябрь» как сказали бы сегодня «зашел».
Черно-белые кадры штурма «Зимнего дворца» долгое время многими расценивались как документальные, хотя по правде говоря, данный эпизод отечественной истории был серьезно героизирован Эйзенштейном. Осенью 1917 года все было куда как скромней. Штаб-квартиру «Временного правительства» практически без оружейной трескотни захватили несколько небольших большевистских штурмовых отрядов.
Таким образом с 1924 по 1927 год Сергей Михайлович снял революционную для кинематографа трилогию: «Стачка», «Броненосец Потемкин» и «Октябрь».
В конце лета 1929 года правительство послало Эйзенштейна, Тиссэ и Александрова в длительную зарубежную командировку. Трём основателям «Советской фабрики Грез» предстояло освоить создание звукового кино. В Швейцарии, Франции, Германии молодые советские гении делились с европейскими коллегами секретами своего режиссерского и операторского мастерства.
В 1932 году в Мексике красные трудоголики снимали картину «Да здравствует Мексика!». Фильм так и не был закончен, но его отдельные фрагменты были включены как минимум в 5 киноработ:
«Эйзенштейн в Мексике» (1933г.); «Буря над Мексикой» (1933г.); «День мертвых (1943г.); «Время под солнцем» (1939г.); «Мексиканская симфония» (1941г.).
Ежемесячный журнал «American Cinematographer is a magazine» написал, что в «Да здравствует Мексика!» Тиссэ достиг пределов реалистичности и выразительности кинокадров. Забавно, что у создателей картины с «незамыленным глазом» получилось показать Мексику такой, какой ее еще не видели ни янки, ни сами горячие мексиканцы. Искусство Эйзенштейна и Тиссэ оказало серьезное влияние на формирование мексиканского киноискусства.
В 1938 году Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев и Эдуард Тиссэ за полгода сняли востребованный страной фильм «Александр Невский». Картина показала советским зрителям будущую войну, зверства псов-рыцарей и их неминуемое поражение. Не случайно святой русский князь наставлял своих потомков с экрана: «Кто к нам с мечом придёт, от меча и погибнет!». В разных концах огромной страны каждый сеанс публика завершала бурными аплодисментами.
Узнав об оглушительном успехе картины, вождь приказал наградить режиссера и исполнителя роли Александра Невского орденами Ленина. Позже Николай Черкасов получил Сталинскую премию I степени, а Сергей Эйзенштейн стал доктором искусствоведения без необходимой для этого защиты диссертации.
Сколько существует этот фильм, столько наша неполживая интеллигенция пытается смешать его с грязью, а простой народ понимает, что картина стала одним из мощнейших стимулов вдохновлявших советских воинов на смертельную схватку с гитлеровцами.
В годы войны Эйзенштейн и Тиссэ снимали очередную историческую кинодраму «Иван Грозный». Первая часть фильма была высоко оценена Сталиным. Вторая членами ЦК ВКП(Б) была отправлена на доработку, которую Сергею Михайловичу помешала осуществить смерть. Ночью 11 февраля 1948 года Эйзенштейн всю жизнь работавший на износ скончался от сердечного приступа. Гению было всего лишь 50 лет.
Эдуард Казимирович потерял своего великого соавтора и верного друга, без которого его дальнейшее творчество, по сути было обречено.
После смерти друга Тиссэ отработал оператором на четырех картинах, а в пятой «Бессмертный гарнизон» выступил в роли режиссера.
18 ноября 1961 года 64-летний Эдуард Казимирович Тиссэ скончался и был погребен на Новодевичьим кладбище.
