Landman S01E01
Landman S01E01
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627871
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/landman01.mp3
Landman S01E01
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627871
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/landman01.mp3
Пожилая пара Блоггсов живёт в графстве Сассекс — это самый юг островной Великобритании, рядышком с Ла-Маншем, в сельской местности, в своём двухэтажном симпатичном домике недалеко от маленького городка.
Всё идёт своим чередом. Типичная уютная картинка английского быта послевоенного времени. Радио, садик за окном, горячий чай и пирог. Но глава семейства — Джеймс — читает газеты и рассказывает о том, что нужно готовиться к нападению русских. Всё-таки Холодная война, время не самое спокойное.
Джеймс приносит домой брошюры о том, как сделать бомбоубежище. Хильда — его супруга — интересуется, почему правительство этим не занимается. Однако оно никому ничего не должно; его задача — просто оповестить и страну защищать. Да и во время войны убежища люди тоже сами строили, герои это время даже с любовью вспоминают.
Проблемка только в том, что брошюры сами себе противоречат. В одних написано снять занавески, в других — что, наоборот, их нужно плотно задернуть. О том, что убежище можно построить в подвале, герои даже не думают, ведь в брошюре об этом ничего не сказано, да и у главного героя ревматизм.
В итоге под углом в 60 градусов в комнате на первом этаже вырастает какой-то причудливый домик из дверей. В нём Джеймс располагает матрац, думает, как расставить продукты, воду и горшок. Хильда этого всего не понимает и уверяет, что ничего серьёзного не произойдёт, да и в туалет она в горшок прямо при нём ходить не сможет. Она выйдет из убежища и сходит на второй этаж.
Сын Рон, что живёт в городе, тоже не придаёт особого значения панике, что поднялась вокруг, поэтому Джеймс выглядит даже немного глупо. Но в какой-то момент по радио объявляют, что началась бомбардировка и через три минуты всех накроет. Только вот бомбы не простые — радиационные.
Нашим старичкам удаётся выжить благодаря убежищу. Они не могут понять, почему вокруг так тихо, почему молочник не приходит, почему нет почтальона, не работает радио. Они ждут, что их непременно придут спасать.
«Мы выжили, всё обязательно образуется, что вообще может с нами случиться, ведь всё страшное уже позади». Джеймс как-то читал в газетах, что после Хиросимы и Нагасаки люди годами продолжали умирать, но вот почему — он никак не мог вспомнить.
Доброе утро, дорогая, как ты себя чувствуешь? Ох, дорогой, у меня все болит и я все еще чувствую себя уставшей Не беда, уточка, это скорее всего шок после бомбы и это ...
Сад полностью разрушен, трава почернела, краска потрескалась. Герои оценивают масштаб работы и продолжают сохранять друг к другу нежность. Верят, что с сыном и внуком всё в порядке. Нет больше цветов, что радовали Хильду. Да и еды с водой нет. Поэтому они собирают капли радиоактивного дождя и с удовольствием пьют чай, ни о чём не догадываясь.
Сегодня действительно чудесный день. Возможно, из-за взрыва установилась хорошая погода. Нам бы не помешало немного погреться на солнышке. Молочник еще не пришел. Он опаздывает
От нежной, тёплой, уютной картинки привычной семейной жизни не осталось и следа. Герои пытаются жить как прежде, пытаются вернуть всё так, как оно было. Но ситуация становится всё мрачнее и мрачнее. Сильные головные боли, тошнота, герои худеют, покрываются синими пятнами и синяками, у них выпают волосы и зубы.
Дорогой, мне так нехорошо. Все будет хорошо, уточка. Не расстраивайся, не плачь, я думаю, это все из-за вибрации, тебя немного укачало
Последнее, что мы видим, — слова молитвы:
«Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной; Твой жезл и Твой посох — они успокаивают меня».
Герои в мешках лежат в своём убежище, как в гробиках, или как картошка (так себя назвали сами герои); им плохо, но они поддерживают друг друга. Они верят, что их обязательно спасут и им обязательно помогут. Но после молитвы — лишь темнота и тишина. Никто больше ласково не позовёт словами «уточка» и «дорогой», некому пить чай с пирогом и обсуждать последние новости на этой кухоньке, некому любоваться нежным и голубым небом. Они никогда больше не увидят своего сына и внуков.
Тематика ядерной войны возникла у Бриггса — автора этой истории — после просмотра документального выпуска «Panorama» о том, что делать, если случится ядерная атака. В программе вскрылась несостоятельность гражданской защиты Британии. Художника поразил разрыв между официальным дискурсом «контролируемой» катастрофы и реальным масштабом сценария, который мог развернуться.
Памятки и видео учили строить укрытия из дверей, мешков с песком и пластика, запасать еду и воду. Они рассылались массово, а продавались, знающими людьми, да и обычным гражданами активно критиковались как абсурдные. 12 подземных бункеров для правительства, а людям было сказано оставаться на местах, военные потом придут и будут раздавать чай с одеялами.
Вообще, Бриггс хорошенько так всех шокировал выходом графического романа «Когда дует ветер» («When the Wind Blows») в 1982 году. Он до этого всё-таки рисовал милые работы для детей, а тут вдруг — антивоенщина. Однако популярность не заставила себя долго ждать.
«Когда дует ветер» был адаптирован в радиопьесу для BBC Radio 4, где главные роли озвучивали Питер Саллис и Бренда Брюс, а затем появился и полнометражный анимационный фильм 1986 года режиссёра Джимми Мураками.
Мураками родился в США, но его семья имела прямой опыт атомных бомбардировок. Родственники пострадали от радиации во время Второй мировой войны. Он увидел в книге Бриггса возможность показать параллели между британским «духом Блица» и японским опытом выживания, где официальные инструкции бессильны перед реальной опасностью.
Мураками активно сотрудничал с Бриггсом, сохранив стиль комикса — мягкую графику и покадровую съёмку для аутентичности. Роджер Уотерс написал саундтрек, а Дэвид Боуи исполнил заглавную песню.
После по мотивам графического напишут ещё песню: Iron Maiden — When The Wild Wind Blows. А в тексте песни «Mother's Talk» группы Tears For Fears идут явные отсылки к данному произведению.
И комикс и мультфильм рекомендую к ознакомлению. Смотрели ли уже или читали? Делитесь мнением в комментариях. Я чаще появляюсь у себя в тг, но и тут тоже постараюсь не пропадать.
Если бы мне сказали, что кино может быть одновременно теплым одеялом и холодным душем, я бы не поверила. «Талли» — именно такое. Это не фильм, который смотрят. Это фильм, в котором живут. А потом долго вытираются полотенцем, глядя в зеркало со смешанным чувством: «Боже, это же я».
С первых кадров меня не покидало ощущение дежавю. Не сюжетного, а тактильного. Шарлиз Терон в роли Марло — это не образ, это диагноз, поставленный с любовью. Я узнавала всё: тяжесть в костях в три часа ночи, когда кажется, что сон — это миф, изобретенный кем-то очень злым; тихую ярость на пятно от йогурта на свежей футболке; взгляд в никуда, в который влетают слова ребенка, как мячики в бездонный колодец. Это не гротеск. Это наш быт, снятый под микроскопом, и от этой узнаваемости становится и смешно, и стыдно, и горько.
И вот, в этот идеальный шторм из пеленок и невыспанности, вплывает она — Талли. Не няня, а скорее фея-крёстная из кошмаров перфекциониста. Молодая, умиротворенная, с карамельными кексами и мудростью буддистского монаха. Она не помогает — она высвечивает. Каждым своим действием она безжалостно подсвечивает мои трещины. Она играет с детьми так, как у меня уже не получается. Она находит общий язык с ребенком. Она даже шутит остроумнее. Она — живое воплощение того внутреннего червячка, который шепчет: «Вот видишь, можно же быть идеальной. А ты — не справляешься».
Здесь и кроется главный крючок. Мы с Марло (и, подозреваю, тысячи других) не позволяем себе просто помощь. Мы принимаем только исправление своих недостатков. Пригласить Талли — это не облегчить жизнь, а начать еще более изощренный курс самоистязания под названием «Смотри, как надо!». И мы смотрим. И вцепляемся в этот идеал, как утопающий в соломинку, даже не замечая, как он нас самих же и тянет ко дну.
(А вот здесь — берегитесь спойлеров, но без них никуда).
Истинный гений фильма — в его тихом, оглушительном развороте. Талли — это не спасительница со стороны. Это я сама. Вернее, та вытесненная, давно забытая версия меня, которая еще помнит, что такое спать до полудня, мечтать о приключениях и верить, что материнство — это только про мед и молоко.
Когда Талли говорит Марло: «Я здесь, чтобы позаботиться о тебе», — у меня перехватило дыхание. Это же мой собственный, давно заглушенный голос взывает из глубины! Тот, что пытался докричаться: «Хватит быть героиней! Разбей свой идеальный фасад и просто попроси о помощи!» Но мы не слышим. Мы должны дойти до края. До того самого моста, где машина медленно уходит под темную воду.
Сцена в тонущей машине — это не драма, это чистая, беспримесная поэзия нашего внутреннего состояния. Когда ты уже на дне, в ледяной тишине и полной темноте. И единственный, кто может тебя спасти, — это не принц на белом коне, а твоя же собственная, отчаянная и яростная часть, готовая выбить стекло кулаком, чтобы впустить воздух и свет. Крик «Спасите моих детей!» — это наконец-то прорвавшееся наружу, честное «Я БОЛЬШЕ НЕ МОГУ». И это не поражение. Это начало спасения.
Фильм заканчивается не хеппи-эндом, а утренним кофе. Дом Марло снова неидеален. Дети шумят. Жизнь продолжается, но она настоящая. Без глянца. Без феи. Без невыполнимых требований к себе.
«Талли» дала мне не ответ, а разрешение. Разрешение иногда заказывать пиццу вместо домашней еды. Разрешение злиться и уставать. Разрешение сказать мужу: «Сегодня твоя очередь, я ухожу в ванную — и дверь будет заперта». Потому что дети в итоге вырастут не с идеальной матерью-роботом, а с живым человеком, который научил их главному: любить можно и нужно, не совершая ежедневных подвигов. А просто так. Вместе с пятном от йогурта на футболке.
Рецензия (Осторожно! Спойлеры!)
Всем привет!
Жанр тру-крайм на данный момент является одним из интереснейших направлений во вселенной ужасов. Как у нас в стране — с сериалами «Метод», «Чикатило» и «Фишер», так и в Америке, например, сериалы «Охотники за разумом» и «Американская история преступлений».
Но, на мой взгляд, сериал «Монстры» выделяется максимальным погружением в жизнь маньяка, показывая, насколько на самом деле эти люди жестоки и безнадёжно оторваны от социальной жизни общества. Когда представляешь, что они среди нас тоже есть, становится не по себе.
Райан Мёрфи — один из самых успешных деятелей современного телевидения, обладатель множества престижных наград. Он является многократным лауреатом премии «Эмми» и обладателем «Золотого глобуса». Как режиссёр Мёрфи снял несколько заметных картин, среди которых фильмы «На острой грани» (2006) и «Выпускной» (2020).
Как шоураннер Мёрфи создал ряд культовых проектов, которые завоевали любовь зрителей и признание критиков. Среди его главных работ — сериалы «Американская история ужасов», «Хор», «Части тела» и «Американская история преступлений». Талант Мёрфи создавать качественный контент неоднократно отмечался престижными наградами. Его проекты регулярно получают высокие оценки профессионального сообщества и неизменно находят отклик у широкой аудитории, что делает его одним из самых влиятельных фигур в современной индустрии развлечений.
На данный момент планируется выход четвёртого сезона, однако давайте рассмотрим всё последовательно
Первый сезон
История Джеффри Лайонела Дамера — серийного убийцы из Милуоки, штат Висконсин. Он известен как «Милуокский каннибал» или «Милуокский монстр». Это одна из самых шокирующих историй не только для всей Америки, но и для всего мира. Всё потому, что никто не мог представить, что творил и о чём думал этот, на первый взгляд, обычный симпатичный белый парень.
История Джеффри Дамера разворачивается как постепенное погружение в бездну человеческой психики. Трудное детство, проведённое между психически нездоровой матерью и отстранённым отцом, заложило фундамент его будущих преступлений. Отсутствие эмоциональной привязанности и поддержки в семье превратило мальчика в человека без эмпатии.
Особую роль сыграла социальная изоляция Дамера, усугублённая его сексуальной ориентацией в то время, когда общество было гораздо менее толерантным. Он чувствовал себя изгоем, что привело к формированию опасной личности. Сериал детально показывает, как обычный с виду человек постепенно превращается в серийного убийцу.
В сериале особое внимание уделяется не только самому Дамеру, но и его жертвам. Зритель знакомится с их историями, семьями, мечтами — тем, что было безжалостно разрушено. Отдельно стоит отметить линию Гленды Кливленд, темнокожей соседки, которая неоднократно жаловалась в полицию на странные запахи и звуки из квартиры Дамера.
Создатели сериала мастерски передают атмосферу того времени, используя особую цветовую гамму и музыкальное сопровождение. Визуальный ряд создаёт постоянное ощущение тревоги и дискомфорта. Актёрская игра Эвана Питерса в роли Дамера заслуживает отдельной похвалы — ему удалось передать всю сложность и противоречивость личности маньяка.
Однако сериал не ограничивается лишь историей преступлений. Он поднимает важные социальные вопросы:
Безразличие правоохранительных органов
Проблема расовой дискриминации
Цена человеческой халатности
Важность своевременного реагирования на тревожные сигналы
История Дамера — это не просто хроника преступлений, а глубокое исследование того, как система и общество могут способствовать появлению монстров среди нас.
Судебный процесс по делу Дамера начался 22 января 1992 года. Тактика защиты состояла в том, что Дамер совершил все убийства, но был психически болен и потому не мог нести за них ответственности.
15 февраля 1992 года суд присяжных признал Дамера вменяемым и виновным по всем пятнадцати пунктам обвинения и приговорил его к пятнадцати пожизненным заключениям. Это технически равнялось 957 годам заключения (в штате Висконсин нет смертной казни).
В 1994 году Дамер был убит в тюрьме другим заключённым — Кристофером Скарвером.
Второй сезон
История братьев Лайла и Эрика Менендес, которые совершили жестокое убийство своих родителей — Хосе и Китти Менендес — в их роскошном доме в Беверли-Хиллз. На момент трагедии старшему брату Лайлу был 21 год, а младшему Эрику — 18 лет.
Первоначально братья пытались представить себя жертвами, заявив полиции, что обнаружили родителей уже мёртвыми. Они выдвигали версию о причастности мафии к убийству из-за бизнес-дел отца. Однако через несколько месяцев следствие начало подозревать именно братьев в совершении преступления.




Семья Мендез
Подозрения усилились после того, как стало известно о:
Отсутствии следов взлома
Подозрительных тратах братьев после смерти родителей
Несостыковках в их алиби
Приобретении оружия незадолго до преступления
Эта история стала одним из самых резонансных дел в американской судебной практике, вызвав широкий общественный резонанс и разделив мнение людей на два лагеря: одни видели в братьях хладнокровных убийц, другие — жертв многолетнего насилия.
Важно отметить, что сериал поднимает сложные вопросы:
Семейного насилия
Психологического давления
Социального неравенства
Справедливости правосудия
История братьев Менендес остаётся одной из самых обсуждаемых в жанре тру-крайм, заставляя зрителей задуматься о грани между добром и злом, правдой и ложью.
В 1996 году Менендесов признали виновными в умышленном убийстве, приговорив к пожизненному заключению без права на условно-досрочное освобождение. 24 октября 2024 года прокурор округа Лос-Анджелес Джордж Гаскон рекомендовал пересмотреть приговор и заменить наказание на 50 лет лишения свободы. В таком случае осуждённые смогут претендовать на условно-досрочное освобождение.
Третий сезон
История Эдварда Теодора Гина — одного из самых известных американских серийных убийц в истории США. Этот реальный человек, помимо того что был серийным убийцей и некрофилом, также занимался похищением трупов.






Эд Гин
Преступления Гина оказали колоссальное влияние на массовую культуру. Его история стала источником вдохновения для создания культовых киноперсонажей:
Норман Бейтс из фильма «Психо»
Кожаное Лицо из «Техасской резни бензопилой»
Буффало Билл из «Молчания ягнят»
Гин действовал в Висконсине в 1950-х годах, и его деяния шокировали всю Америку. В его доме полиция обнаружила многочисленные предметы, сделанные из человеческих останков, что сделало его дело одним из самых жутких в истории криминалистики.
Этот сезон особенно важен тем, что показывает, как реальная история преступника трансформировалась в поп-культуре, породив целый пласт хоррор-персонажей, которые до сих пор пугают зрителей по всему миру.
Несмотря на то, что я считаю себя достаточно опытным зрителем в жанре ужасов и пересмотрел множество подобных историй, даже мне стало не по себе от этого персонажа.
Важно отметить, что Гин стал первым «знаменитым серийным убийцей», чья история так глубоко проникла в массовую культуру, создав новый жанр в кинематографе.
Психологический портрет убийцы раскрывается через его детские травмы и изоляцию. Строгое воспитание религиозной матери, отсутствие социальных контактов и психические отклонения сформировали его извращённое мировоззрение.
Преступления Гина включали не только убийства, но и жуткие ритуалы. Он выкапывал тела с кладбищ, выбирая женщин, похожих на свою мать, и создавал из их останков предметы быта. В его доме нашли абажуры из человеческой кожи, маски из лиц, мебель, обтянутую человеческими тканями.
Расследование привело к аресту преступника в 1957 году. Несмотря на признание в двух убийствах, следователи подозревали его причастность к другим исчезновениям. После суда Гин был признан невменяемым и провёл остаток жизни в психиатрической клинике, где и скончался в 1984 году.
История Гина остаётся одним из самых пугающих примеров того, как глубоко может деградировать человеческая личность под влиянием травм, изоляции и психических расстройств.



Чарли Ханнэм
По моему мнению, роль блестяще исполнил британский актёр Чарли Ханнэм, известный по ролям в сериале «Сыны анархии», фильмах «Джентльмены», «Багровый пик», «Тихоокеанский рубеж» и других картинах.
Четвёртый сезон сериала-антологии «Монстр» (Monster) посвящён истории Лиззи Борден. Премьера ожидается в 2026 году. В проекте задействованы такие актёры, как Элла Битти (Лиззи Борден), Чарли Ханнэм (Эндрю Борден), Ребекка Холл (Эбби Борден), Билли Лурд (Эмма Борден, сестра Лиззи) и другие.


Лиззи Борден
Лиззи Борден родилась 19 июля 1860 года в Фолл-Ривере (Массачусетс). Когда ей было два года, умерла её мать. Позже отец, Эндрю Джексон Борден, женился на Эбби Грей. Отношения Лиззи с мачехой не складывались: девушка не ладила с ней и называла её «миссис Борден», а не матерью.4 августа 1892 года тела Эндрю и Эбби Борден были найдены в их доме с ранами от топора. На Эбби было нанесено около 20 ударов, на Эндрю — ещё 11. Лиззи стала главной подозреваемой. Против неё свидетельствовали:
Противоречивые показания. Во время допроса Лиззи путалась в деталях: сначала утверждала, что слышала странный звук, когда заходила в дом, но позже заявила, что ничего не слышала.
Поведение. Офицеры отмечали, что девушка подозрительно спокойно отвечала на вопросы.
Попытка купить яд. За день до убийства Лиззи пыталась приобрести синильную кислоту и цианид, объяснив это необходимостью защитить меховую накидку от моли.
Сожжение платья. На следующий день после преступления Лиззи сожгла одно из своих платьев, объяснив это тем, что оно было испачкано краской.
Однако прямых улик, таких как отпечатки пальцев или орудие убийства (топор с отломанной ручкой так и не был приобщён к делу), не было. Суд присяжных в Фолл-Ривере 20 июня 1893 года оправдал Лиззи.
После освобождения она унаследовала состояние отца и переехала в новый дом. Несмотря на оправдательный приговор, многие в городе считали её виновной, и она стала изгоем. Лиззи умерла 1 июня 1927 года.
Личность убийцы так и не была установлена. Существуют разные версии: от причастности самой Лиззи до предположения о заказном убийстве или участии сводного брата Джона Морса.
Разработка четвёртого сезона началась ещё до выхода третьего сезона, посвящённого Эду Гину. Съёмки стартовали в октябре 2025 года в Лос-Анджелесе. По некоторым данным, они должны были продлиться до марта 2026 года.
Точная дата выхода пока неизвестна, но ожидается, что премьера состоится осенью 2026 года — вероятно, в конце сентября или начале ноября. Платформа — Netflix.
«Монстры» — это не просто сериал о преступлениях, это глубокое исследование тёмной стороны человеческой природы. Каждый сезон проекта показывает, как социальные проблемы, психологические травмы и системные недостатки могут привести к необратимым последствиям.
Что делает сериал особенным:
Аутентичность в подаче материала
Глубина проработки персонажей
Качественное исполнение всех элементов производства
Актуальность поднимаемых тем
Сериал однозначно рекомендуется к просмотру:
Любителям жанра тру-крайм
Тем, кто интересуется психологией преступников
Зрителям, готовым к тяжёлым эмоциональным темам
Поклонникам качественного телевидения
«Монстры» — это не просто ещё один сериал о серийных убийцах. Это мощный проект, который заставляет задуматься о грани между добром и злом, о цене безразличия и о том, как важно не закрывать глаза на тревожные сигналы. Каждый сезон — это отдельная история, способная изменить ваше восприятие реальности.
Оценка: 9/10
Сериал оставляет после себя не только чувство тревоги, но и желание лучше понимать механизмы, которые превращают обычных людей в монстров. И это, пожалуй, самое ценное, что может дать качественный контент в жанре тру-крайм.
Всем хорошего КИНО!!!
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в ТГ: t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Всем привет!
«Заклятье»!
Ну что тут можно сказать, как ни крути, одна из самых лучших франшиз из фильмов ужасов.
Многие могут сказать: «Это всё выдумки и прочее», но, по-моему, это качественный фильм, где на уровне и история, и актёры, и в целом дух происходящего.
Сюжет и содержание:
История рассказывает о легендарных исследователях паранормальных явлений Эде и Лоррейн Уоррен
В центре сюжета — реальные случаи одержимости и столкновения с потусторонним
Каждая часть франшизы имеет свою уникальную историю, связанную с известными паранормальными событиями
Четвёртая часть достойно завершает историю главных героев
Что действительно впечатляет:
Проработанная история с отсылками к реальным событиям
Талантливая актёрская игра Веры Фармига и Патрика Уилсона
Атмосфера, которая держит в напряжении от начала до конца
Верность духу оригинальной серии
Есть даже интересный момент: вы заметили, сколько после выхода фильма появилось разных картин, где просто пишут в названии «Заклятье» и выпускают фильм? Например: «Зов Могилы», «Абизу», «Амелии» — и не сосчитаешь, а потому что знают, что посмотрят, хотя к франшизе они не имеют никакого отношения.


Особенности фильма:
Мастерски созданные моменты напряжения
Качественная работа со спецэффектами
Продуманная атмосфера ужаса
Убедительные паранормальные явления
Последняя часть на уровне с остальными, обязательна к просмотру любителям жанра.
По моему мнению, жанр ужасов очень сложный, учитывая, что многие снимают ну прям откровенную ерунду, которую прям больно смотреть. Такой фильм, по моему мнению, как «Заклятье» выделяется среди прочих.
Четвёртая часть — последняя в серии, по моему мнению, достойный финал Эда и Лоррейн.
Всем хорошего КИНО!!!
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в ТГ: t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Всем привет!
Что это там в небе? Это птица? Это самолёт? Нет! Это супермен!
Что это там в кино? Это триллер? Это фантастика? Это хоррор? Это драма? Нет! Это очередной шедевр нашего российского кино!
По данным российской газеты, у нас в стране аж 26% населения наших граждан еженедельно пользуются ИИ(искусственным интеллектом). Есть ещё и вот такая информация.
Где Россия на 119 месте среди всех стран по внедрению ИИ между Кенией и Камеруном, внедрение составляет всего 8%. Соседи так себе.
Что из этого правда, не понятно.
Я считаю что сама технология на стадии развития и ещё сыровата (я сам обращался к ИИ, например по вопросу создания текстов или видео, получается всегда ужасно, я использовал в основном для проверки информации). Опять же что относится использованию ИИ "Алиса включи телевизор" или создание видео, постов и прочее. Потому что как по мне у четверти населения не может быть задачи раз в неделю заходить и генерить видосы в Grok.
Тема конечно хайповая, думаю это и было основанием для такой идеи фильма.
И так фильм.
Действие фильма происходит в 2х этажном загородном Шале, в котором панорамные окна по всему периметру, если судить по фильму, как по лучшим представлениям голивуда, у нас я думаю с этим знакомы процента 2-3 населения ( как и с ИИ)))
Я думаю впервые увидел этот абсурд как любом американском фильме, что ни окна ни двери во всем двух этажом доме не бьются, я уж думаю наши бы точно нашли выход.
Диджитальзация в фильме представлена во всей красе, на уровне паранойи.
Что с сюжетом?
В принципе ничего замысловатого компания друзей со своими тайнами едет на отдых и там узнает что все ненавидят друг друга, История стара как мир.
Сценарий безупречен!
Особенно радуют несколько сцен:
Герой (Иван) заходит в комнату, видит девушка лежит в луже крови, что нужно сделать, не просто аккуратно проверить хотя-бы пульс для начала, а измазаться кровью и запаниковать, дальше веселее, как такое вообще в голову могло прийти? Он взял девушку и сбросил её с балкона! зачем? что? Отпечатки, следы лужа крови на полу и прочее криминалисты че искать не будут?
Правда или действие.
Нам с самого начала фильма показывали какая хорошая пара Катя и Ваня и пара у которой непонятно что происходит в отношениях Рома и Оля, но как дошло до измены у хорошей пары нет реакции вообще, а у непонятной истерика, они же любят друг друга...
Ну и финал, Ваня сидит в скорой помощи к нему подходит генерал отец Кати и говорит ты мол зря переживал у нас тут охрана на месте, Ване чуть голову тесаком не снесли, где охрана то была? И дочка как похорошела! Что? да она и не изменилась даже, стала наоборот какой то безумной. А друзья эти ваши, забейте на них вообще они же убийцы и наркоманы.
В общем выводы, топ!
Посмотрев отзывы, где пишут что это хороший фильм, просто великолепный, могут же наши, могу сказать следующее фильм не впечатляет и затянут, все доводы с ИИ вообще притянуты за уши, режет глаз американский подход и кривой сценарий.
Всем хорошего КИНО!!!
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в ТГ: t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Представьте: вы приходите домой после изматывающего рабочего дня, готовите вкусный ужин, предвкушая пару часов заслуженного отдыха, и открываете любимый онлайн-кинотеатр, где вас уже поджидают они - агрессивные, кричащие баннеры.
Маркетологи, отрабатывая свои бюджеты на все сто процентов, обещают нам не просто очередную новинку, а настоящий культурный феномен, который "перевернет представление о жанре" и станет "нашим ответом" лучшим западным хитам.
Трейлеры, смонтированные под динамичную музыку, создают иллюзию невероятного напряжения, а звездные лица на постере, кажется, служат гарантом качества - ведь такие мастодонты сцены просто не могут подписаться на участие в провальном проекте, верно?
Мы верим, нажимаем кнопку "Смотреть", но уже к середине первой серии, когда остывает ужин, внутри начинает нарастать глухое раздражение от осознания того, что нас снова красиво и цинично обманули, продав в яркой обертке совершенно несъедобный продукт.
В этой статье мы без лишних реверансов разберем главные сериальные разочарования 2024–2025 годов. Это проекты, о которых трубили из каждого утюга, но которые оставили после себя лишь горькое послевкусие зря потраченного времени.
Начать этот антирейтинг невозможно без упоминания, пожалуй, самого скандального долгостроя, премьеру которого переносили с таким драматизмом, будто готовили запуск космического корабля. Новая экранизация великого романа Достоевского с Иваном Янковским обещала стать главным событием сезона, переосмыслив хрестоматийный текст для современного зрителя, привыкшего к клиповому мышлению.
Маркетинговая кампания строилась на обещании смелого взгляда, где вечные вопросы морали будут звучать в декорациях альтернативного, мрачного Петербурга. Однако реальность ударила наотмашь.
Вместо глубокой философской драмы зрители получили затянутый, претенциозный перформанс, где форма не просто доминирует над содержанием, а полностью его уничтожает.
Вместо того чтобы сопереживать Родиону, который здесь напоминает психически нестабильного хипстера, мы вынуждены наблюдать за бесконечной чередой эпатажных сцен.
Диалоги, пронизанные нервом у Достоевского, здесь превращаются в невнятное бормотание, тонущее в громком саунд-дизайне.
Актерский ансамбль выглядит растерянным, словно артисты сами не понимают, в каком жанре играют.
Это тот самый случай, когда желание "сделать стильно" убило всякую жизнь, превратив великий роман в набор красивых, но мертвых картинок, на которые жалко тратить десять часов жизни.
Следующим пунктом идет проект, который должен был стать триумфом отечественного детективного жанра, ведь в его основе лежал мировой бестселлер Майка Омера. Сериал "Внутри убийцы" ждали с нетерпением, надеясь получить наш ответ "Настоящему детективу" или "Охотнику за разумом", ведь история профайлера Зои Бентли (в русской версии - Зои Волгиной) обладала огромным потенциалом.
Что пошло не так? Создатели, перенося действие из Чикаго в Санкт-Петербург, не учли, что менталитет, процедуры расследования и сама фактура жизни кардинально отличаются, из-за чего происходящее на экране выглядит фальшиво.
Главная героиня: В книге её отличает сложный профессионализм, а в сериале она превратилась в дерганую, неоправданно грубую особу, чье поведение вызывает желание закончить просмотр.
Отсутствие живых эмоций: Вместо тонкой игры нюансов между напарниками мы получили набор штампованных сцен и деревянных диалогов, которые актеры проговаривают, будто отрабатывают контракт.
Темп: Интрига размывается затянутым хронометражем и ненужными сюжетными ответвлениями.
В итоге потенциальный хит превратился в проходной процедурал, который забывается сразу после финальных титров.
Пожалуй, самым странным экспериментом стала попытка адаптировать для нас главный турецкий хит, перенеся солнечную историю Серкана Болата в реалии пасмурной Москвы. Расчет продюсеров был понятен и циничен: взять готовый сценарий, заменить имена и получить рейтинг за счет бренда.
Однако создатели не учли главного: секрет успеха оригинала крылся не в гениальности сюжета, а в особой, почти магической атмосфере вечного лета. Российская адаптация, лишенная этого южного колорита, моментально обнажила всю схематичность сценарных ходов, которые в контексте нашей действительности выглядят как театр абсурда.
Актеры не смогли воссоздать ту искру, которая летела между Керемом Бюрсином и Ханде Эрчел: вместо страсти на экране царит неловкость, а декорации выглядят стерильными и безжизненными.
"Постучись в мою дверь в Москве" - яркий пример того, что слепое копирование формы без понимания содержания обречено на провал.
Завершает наш парад несбывшихся надежд сериал "Прелесть", который позиционировался как тяжеловесная криминальная драма с участием актерской элиты - Олега Меньшикова и Филиппа Янковского. Трейлеры рисовали нам картину эпического противостояния, снятую с современным лоском.
Но на деле "Прелесть" оказалась невероятно тягучим, серым и усыпляющим зрелищем.
Динамика: Стремится к нулю. Сюжет буксует на месте уже со второй серии.
Атмосфера: Создатели так увлеклись затемненной цветокоррекцией и многозначительными паузами, что забыли про развитие истории.
Персонажи: Вместо действий они ведут бесконечные философские беседы в полумраке, а их мотивация остается туманной.
Даже присутствие великого Олега Меньшикова не спасает ситуацию: его герою просто нечего играть в этих весьма неловких декорациях. Это тот случай, когда за красивой картинкой скрывается сценарная пустота.
Безусловно, восприятие искусства - вещь субъективная. Возможно, вы увидели в том же "Преступлении и наказании" глубокие смыслы или нашли свое очарование в российской версии турецкой мелодрамы.
А какой российский сериал последних лет стал главным разочарованием лично для вас? На какой проект вы возлагали большие надежды, но выключили, не досмотрев? Делитесь мнением в комментариях!
Если этот обзор сэкономил вам время, ставьте лайк и подписывайтесь на канал НЕ ТОЛЬКО ПОПКОРН. Здесь мы говорим о кино честно.